Thanh Vo 
Nguồn ảnh：https://www.miaminewtimes.com/arts/miami-art-exhibitions-september-21188901
Nghệ thuật South Florida đang bắt đầu bùng nổ với hàng loạt sự kiện và triển lãm mới khi Miami Art Week đang đến gần.
Các phòng trưng bày và bảo tàng đã trở lại sau kỳ nghỉ hè, hứa hẹn mang đến nhiều hoạt động và triển lãm phong phú hơn trong những tháng tới.
Trước khi bước vào mùa nghệ thuật, một triển lãm đáng chú ý vẫn đang mở cửa là “World Discovered Under Other Skies” và “Dwelling on the Invisible” của nghệ sĩ Haitian Manuel Mathieu tại Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại, North Miami.
Triển lãm này không chỉ kết hợp hai tác phẩm của Mathieu mà còn nhấn mạnh những nỗi đau sâu sắc trong bản sắc văn hóa Haiti qua các bức tranh và tác phẩm điêu khắc.
Một số tác phẩm đáng chú ý bao gồm hình ảnh về vợ của nhà độc tài “Papa Doc” Duvalier và một bức tranh liên quan đến vụ ám sát Tổng thống Kennedy.
Điều đặc biệt là những tác phẩm này càng trở nên sâu sắc hơn khi đặt trong bối cảnh Haiti hiện đang đối mặt với sự hỗn loạn và bạo lực băng đảng sau vụ ám sát Tổng thống Jovenal Moïse vào năm 2021.
Khép lại các triển lãm vào Chủ nhật, ngày 6 tháng 10, Mathieu đã tạo nên những tác phẩm nổi bật với sự kết hợp giữa vật chất và phong cách hình khối trừu tượng mà người ta có thể liên tưởng đến Francis Bacon.
Bảo tàng The Bass đang đón đầu mùa nghệ thuật này với hai triển lãm mới vào tháng 9.
Triển lãm đáng chú ý nhất trong số đó là một phần của loạt triển lãm “The Miami Years”, lần này tập trung vào nghệ sĩ Rachel Feinstein, người sinh ra tại South Florida.
Các tác phẩm trong triển lãm này bao gồm những tác phẩm đầu tay của Feinstein, cùng với một tác phẩm lắp đặt đặc biệt được thiết kế mới.
Bên cạnh đó, nghệ sĩ Ulla von Brandenberg cũng giới thiệu một tác phẩm liên kết với một bức tranh gạch khổ lớn của Etel Adnan đang trưng bày tại bảo tàng và đã mở cửa vào ngày 4 tháng 9.
Những triển lãm này sẽ là điểm nhấn cho phần còn lại của mùa nghệ thuật tại The Bass với chương trình nghệ thuật xoay quanh chủ đề “biểu diễn”, một cuộc trưng bày lại được khai mạc vào ngày 28 tháng 8.
Central Fine đã phối hợp cho tháng 9 với hai nghệ sĩ, Frankétienne, một nghệ sĩ Haiti quan trọng, và Frederic Tuten, một họa sĩ sinh ra ở Bronx đã hơn 80 tuổi, cả hai vẫn đang sản xuất những tác phẩm mới.
Frankétienne là một nhà văn, nghệ sĩ và thành viên của phong trào Spiralist, các bức tranh gần đây của ông tràn đầy bóng tối và nỗi khổ.
Trong khi đó, Tuten lại tạo ra những cảnh vật sống động, rực rỡ về cuộc sống hàng ngày.
Tại Dalé, tháng này có tác phẩm từ Brigette Hoffman, một nghệ sĩ người Mỹ mang hai dòng máu Đức và Nicaragua, trong một triển lãm mang tên “Dual Embers Glow & Grit”.
Phong cách nghệ thuật như trẻ con của cô nhấn mạnh các chủ đề về gia đình, sự chơi đùa và văn hóa đại chúng.
Nghệ sĩ đôi sẽ là trọng tâm cho hai triển lãm mới tại Locust Projects, sẽ khai mạc vào thứ Bảy, ngày 7 tháng 9.
Công trình này thách thức văn hóa truyền thông đại chúng ở Latin America và những xu hướng của khu vực trong việc sử dụng công nghệ vào hoạt động chính trị.
Trong phòng Triển lãm dự án của trung tâm nghệ thuật, bộ đôi địa phương LizN’Bow sẽ tạo ra một cuộc đi rollercoaster VR qua một Miami tương lai dành cho queer trong “Niñalandia Skycoaster.”
Ba nghệ sĩ sẽ mở cửa triển lãm tại không gian Pan American ở Design District.
Nghệ sĩ Carlos Nicanor, đến từ Tenerife tại Quần đảo Canary, sẽ có cuộc triển lãm với những tác phẩm lắp ghép bằng chỉ lần đầu tiên tại Mỹ mang tên “The Skein of the Soul.”
Một nghệ sĩ người Miami, Carlos Estevez sẽ khám phá sự tìm kiếm ánh sáng nội tâm với các đối tượng thần bí trong cuộc triển lãm “Lux Arcana.”
Cuối cùng, họa sĩ gốc Cuba, Luis Cruz Azaceta sẽ làm nổi bật những chủ đề về sự phân tán và bản sắc trong triển lãm “Poetic Incongruities.”
Lisu Vega, rút ra từ những kỷ niệm thời thơ ấu và việc đan lát của bà ngoại Yiya, mang đến một tinh thần có ý thức về sinh thái cho nghệ thuật sợi trong triển lãm “Everything I forgot?” tại Edge Zones.
Cô sử dụng phương pháp không phát thải, tạo ra những tác phẩm không chỉ ấn tượng mà còn thân thiện với môi trường.
Họa sĩ Hàn Quốc Lee Gihun tạo ra những khung cảnh kỳ lạ lấy cảm hứng từ quê hương nông thôn của mình, kết hợp giữa các kỹ thuật truyền thống và hiện đại từ quê hương.
Triển lãm của anh, “Masquerade,” với những hình ảnh kỳ diệu mô tả khung cảnh với những nhân vật đeo mặt nạ động vật đi lang thang qua những vùng đất hoang vắng, gợi nhớ đến bìa album của Radiohead do Stanley Donwood thiết kế.
Đó là một trong vài triển lãm vẫn mở cửa đến cuối năm tại phòng trưng bày Lina Cerrone ở Wynwood, bao gồm cả tác phẩm nhiếp ảnh của Bastien Soleil, họa sĩ bức tranh hình tượng địa phương Patrick Penkwitt và nghệ sĩ graffiti Sven.
Phòng trưng bày Nina Johnson ở Little Haiti đã trở lại sau kỳ nghỉ hè với ba triển lãm mới.
Có một tác phẩm từ nhiếp ảnh gia Texan và cũng là học trò của Wolfgang Tillmans, Adraint Bereal, tác phẩm của anh lưu lại những khoảnh khắc cuộc sống ở miền Nam Mỹ.
Chân dung của nghệ sĩ Rhys Gaetano từ New York sẽ trình bày các bức tranh về sản phẩm tẩy rửa với tiêu đề “Cleanliness is Next to Godliness.”
Cuối cùng, nhà viết tiểu luận Camille Okhio sẽ tổ chức một triển lãm khám phá thời gian trong “Residual Energies.”
Tại Mindy Solomon, ba dự án mới sẽ ra mắt mùa thu này.
Hai trong số ba triển lãm sẽ tập trung vào những nghệ sĩ nữ làm gốm.
Nghệ sĩ Claire Partington đến từ London sẽ giới thiệu những tác phẩm điêu khắc dựa trên trải nghiệm nữ tính với các hình ảnh lấy cảm hứng từ lịch sử xã hội và cổ tích.
Nghệ sĩ Kate McDowell đến từ Portland, Oregon sẽ tạo ra những tác phẩm điêu khắc động vật với hy vọng khám phá mối quan hệ giữa con người và thiên nhiên.
Bộ đôi nghệ sĩ Christian Ruiz Berman và Christine Rebhuhn cũng sẽ trình bày tác phẩm.
Không xa đó trên phố 22, Andrew Reed cũng sẽ khai mạc triển lãm “Pain Portraits” của họa sĩ Christopher Huff.
Triển lãm thứ hai của phòng trưng bày lưu động Supermarket sẽ mang lại niềm vui của gia đình và nấu ăn tại nhà với một tác phẩm của nghệ sĩ Destyni “Desi” Swoope.
Dựa trên di sản Puerto Rican và Bahamian của mình, Swope tạo ra những bức tranh giống như chăn mộc sắc màu để tôn vinh truyền thống và nghệ thuật thủ công.
Triển lãm này sẽ được tổ chức tại Grand Opening Gallery ở Wynwood, một khu vực từng nổi tiếng với tư cách là một ngôi nhà của người Puerto Rican tại Miami.
Nghệ sĩ Linet Sánchez đến từ Cuba sẽ khám phá triết lý trong “The Silence of Forms,” được biên tập bởi Daniela Olivero từ El Espacio 23.
Cô sử dụng mẫu và hình ảnh để khám phá các khái niệm như siêu thực, lý thuyết mô phỏng và cách kiến trúc ảnh hưởng đến nhận thức của chúng ta về thế giới.
Tương tự như hàng xóm của mình tại Dalé Zine, cửa hàng đĩa Terrestrial Funk cũng tham gia vào nghệ thuật.
Cửa hàng này sẽ trở thành một phòng trưng bày tạm thời để tổ chức triển lãm của họa sĩ địa phương Steven Patterson với tiêu đề “Pretty Good, Not Bad, Can’t Complain.”
Triển lãm do nghệ sĩ Kayla Delacerda tuyển chọn, với những bức tranh đề cập đến những cảnh trong những quán bar và câu lạc bộ đêm với những nhân vật hoàn toàn độc đáo.
Cuối cùng, Dainy Tapia của Art Seen 365 sẽ tổ chức một lần nữa triển lãm “Women at Large,” lần thứ ba, một triển lãm nhóm dành cho các tác phẩm quy mô lớn của nữ nghệ sĩ.
Triển lãm sẽ diễn ra tại Piero Atchugarry Gallery ở Little Haiti, sau các lần trước ở Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Doral và LnS Gallery.
Các nghệ sĩ tham gia bao gồm Nathalie Alfonso, Carolina Cueva, Luna Palazzolo, Chire “VantaBlack” Regans, và Denize Treizman.
