Thuy Pham 
Nguồn ảnh：https://www.bostonglobe.com/2024/09/13/arts/events-boston-fall-fun-activities/
Nhiệt độ đang giảm, lá cây đã sẵn sàng để thay đổi màu sắc, và món latte bí ngô đã trở lại trong thực đơn.
Điều đó chỉ có thể có một nghĩa: cuối cùng thì mùa thu cũng đã đến.
Nhân dịp mùa thu, các nhà phê bình và nhà văn của Globe đã tập hợp danh sách 90 hoạt động ở Boston và xa hơn mà những người yêu nghệ thuật nên kiểm tra trong mùa này.
Từ các buổi biểu diễn kịch và múa đến các buổi hài kịch và hòa nhạc, hãy xem những gì đang có trên lịch diễn quanh thành phố vào mùa thu này.
OPERA BOSTON LYRIC
Tenor Lawrence Brownlee dẫn dắt dàn diễn viên của Mozart trong tác phẩm “Mitridate, re di Ponto,” được viết trong thời kỳ tuổi teen của nhà soạn nhạc.
James Darrah sẽ chỉ đạo sân khấu cho sản phẩm này tại Nhà hát Emerson Cutler Majestic (ngày 13 và 15 tháng 9).
Hai tháng sau, sẽ có một buổi hòa nhạc diễn ra trong một đêm tại Nhà hát Emerson Colonial với tác phẩm “Aida” của Verdi, với soprano Michelle Johnson trong vai diễn chính cùng với Diego Torre trong vai Radames và Alice Chung trong vai Amneris.
Dàn hợp xướng của BLO sẽ phối hợp với Back Bay Chorale cho March Triumphal trong Act II (ngày 10 tháng 11).
KAY WALKINGSTICK / HUDSON RIVER SCHOOL
Họa sĩ nổi tiếng Kay WalkingStick, người Cherokee, đã dành cả đời mình cho dự án vẽ phong cảnh từ góc nhìn của người bản địa.
Bà đã lật đổ cái nhìn lãng mạn của những người châu Âu thuộc địa, những người đã coi Bắc Mỹ như một vùng hoang vu chưa được chạm đến, và thay thế nó bằng những hình ảnh về “Thế giới mới” như là cái nôi của văn hóa và nền văn minh Bắc Mỹ trong hàng thế kỷ trước đó.
Trong triển lãm này, mục tiêu cụ thể của bà là vạch trần sự hưởng thụ của Hudson River School, người đã cảm nhận được địa hình của New York thông qua những tầm nhìn thiên đàng về sự quan phòng của Chúa.
Phản ứng của bà đặt những quan niệm ngọt ngào đó vào bối cảnh thực sự của một dân tộc cổ đại đã ở đó từ rất lâu.
Triển lãm này sẽ kéo dài đến ngày 2 tháng 2 tại Bảo tàng Addison Gallery of American Art tại Philips Academy, 180 Main St., Andover.
CONJURING THE SPIRIT WORLD: NGHỆ THUẬT, PHÉP THUẬT VÀ CÁC NGƯỜI TRUNG GIAN
Mối tương tác giữa nghệ thuật và ngẫu hứng kỳ bí là sâu sắc và đã có từ nhiều thế kỷ — chọn một tôn giáo vô thần, và bạn sẽ tìm thấy không thiếu hình ảnh diễn cảm đi kèm với nó.
Nhưng phong trào Spiritism vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20 ở châu Âu và Bắc Mỹ đã xuất hiện như một điểm đối xứng độc đáo — và đôi khi, bổ sung — cho sự trỗi dậy của Chủ nghĩa Hiện đại, với tính thực nghiệm của khoa học.
Tại giao điểm của chúng, không thể tránh khỏi là nghệ thuật, nắm bắt hai cách hiểu rất khác nhau về một thế giới ngày càng phức tạp.
Triển lãm này khám phá giao điểm đó với nhiều tác phẩm tranh, áp phích, hình ảnh, thiết bị sân khấu, trang phục, phim và ấn phẩm.
Triển lãm sẽ kéo dài đến ngày 2 tháng 2 tại Bảo tàng Peabody Essex, 161 Essex St., Salem.
JPEGMAFIA
Ôm lấy sự glitch điện tử, những mẫu âm thanh kỳ quái và một phong cách hài hước luôn trực tuyến, rapper từ Baltimore chuyển đến LA này đã từ từ nhưng chắc chắn tăng cường hình ảnh của mình.
Hiện tại, anh ở đỉnh cao của hip-hop ngầm, đã kiếm được sự hợp tác với những tên tuổi lớn như rapper Detroit Danny Brown, và gần đây phát hành album solo thứ năm của mình, “I Lay Down My Life for You.”
Vào lúc 8 giờ tối ngày 15 tháng 9 tại Roadrunner.
ASHMONT HILL CHAMBER MUSIC
Loạt chương trình tại Dorchester này tiếp tục trình diễn thế hệ nghệ sĩ mới trong một không gian ấm cúng.
Dòng chương trình mùa thu này bao gồm một buổi trình diễn từ nghệ sĩ piano Zhu Wang (ngày 15 tháng 9), một buổi chiều Afrofuturist được biên soạn và trình bày bởi nghệ sĩ marimba Steph Davis (ngày 6 tháng 10), và một chương trình triptych của Mozart, Dvořák, và Reena Esmail bởi bộ tứ Callisto từ Mỹ – Canada (ngày 17 tháng 11).
SHABOOZEY
Người nghe Top 40 đã nhảy lên xe của nghệ sĩ alt-country này năm nay sau khi nghe hai lần hợp tác của anh với Beyoncé trong “Cowboy Carter” và thành công vào bảng xếp hạng của chính mình, ca khúc stomp-and-holler “A Bar Song (Tipsy).”
Album tháng 5 của anh, “Where I’ve Been, Isn’t Where I’m Going,” kết hợp hip-hop linh hoạt, âm thanh classic twang và folk nhẹ nhàng thành một soundtrack cho những kẻ say rượu đi từ quán rượu này sang quán khác.
Vào lúc 7 giờ tối ngày 16 tháng 9 tại Royale.
KEHLANI
Nghệ sĩ California này có cặp phát hành mùa hè đa dạng — LP “CRASH” và mixtape ‘90s “While We Wait 2” — cho thấy khả năng của Kehlani khi bơi lội trong quá khứ mượt mà của R&B và vượt qua tương lai có điểm trap, tất cả trong một mùa.
Vào lúc 8 giờ tối ngày 17 tháng 9 tại MGM Music Hall tại Fenway.
HUGH HAYDEN: HOME WORK
Triển lãm solo đầu tiên của Hayden ở New England mang đến một thập kỷ công việc tập trung vào tầm nhìn chứa đầy gai của American Dream — một chiếc bàn học được gắn gai, những chiếc ghế không thể ngồi được mọc lên những nhánh cây, và, trong một phép ẩn dụ tổng thể của sự không thể đạt được, những ngôi nhà chuột bạch được thiết kế tách biệt với sự phát triển địa phương khiến việc vào đây trở thành điều không thể.
Công việc của Hayden, có sự kết hợp từ điêu khắc đến kiến trúc, miêu tả giấc mơ đó là “hấp dẫn nhưng khó ở,” một sự thật trần trụi trong thời đại giá nhà đắt đỏ này.
Từ ngày 18 tháng 9 đến ngày 1 tháng 6 tại Bảo tàng Rose Art ở Đại học Brandeis, 415 South St., Waltham.
CUPCAKKE
Với danh tiếng là một trong những nghệ sĩ emcee táo bạo nhất và thú vị nhất trong lớp của mình, sự dũng cảm của CupcakKe không phải là món ăn dành cho tất cả mọi người.
Kể từ khi nổi lên vào những năm 2010, năng lượng của cô và niềm yêu thích ghi chép những lời ca kỳ quái đã tỏa sáng và tạo ra một không khí vui vẻ, đặc biệt trong một buổi trình diễn trực tiếp.
Vào lúc 8 giờ tối ngày 19 tháng 9 tại Big Night Live.
JOKE WRITER: CASEY CRAWFORD
Trong khoảng một thập kỷ, The Rockwell đã là một nơi tuyệt vời cho các nhà hài kịch để ghi âm album.
Casey Crawford, một người không thể thiếu với những câu đùa lạc quẻ, tham gia vào hàng ngũ này với chương trình của mình mà anh ghi lại để in trên đĩa vinyl và bán tại các buổi biểu diễn của mình.
Rob Crean là người dẫn chương trình và Janet McNamara là diễn viên chính.
Vào lúc 7 giờ tối ngày 20 tháng 9 tại The Rockwell, Somerville.
Meshell Ndegeocello biểu diễn tại Somerville vào ngày 20 tháng 9.
MESHELL NDEGEOCELLO
Một sự pha trộn của cơn thịnh nộ, nỗi buồn và hy vọng không thể dập tắt, “No More Water: The Gospel of James Baldwin” dễ dàng đi xuyên qua các điệu nhạc jazzy dub, âm điệu nhạc sĩ và diễn ngâm.
Nữ nhạc sĩ, ca sĩ và nhà soạn nhạc Grammy mang đến một ban nhạc bao gồm một số thành viên chính từ album sâu sắc này của cô, bao gồm guitarist Chris Bruce, tay trống Abe Rounds, ca sĩ Justin Hicks, nhà thơ Staceyann Chin, cùng với các nghệ sĩ piano Jebin Bruni và Jake Sherman.
Vào lúc 7 giờ tối ngày 20 tháng 9 tại Trung tâm nghệ thuật tại Armory, Somerville.
FIGHT NIGHT
Nên nhớ rằng: Dân chủ là lộn xộn.
Mặc dù không gắn liền với bất kỳ chiến dịch, ứng cử viên hay tư tưởng nào, nhưng vẫn kịp thời, “Fight Night” nhằm giúp khán giả suy nghĩ lại về “cách — và tại sao — họ bỏ phiếu.”
Theo vòng, với các gợi ý và câu hỏi từ các chuyên gia, khán giả sẽ tìm hiểu thông tin về từng ứng cử viên trong khi người dẫn chương trình thực hiện các bước để “cản trở những ý định tốt nhất của các ứng cử viên.”
Từ ngày 20 đến 21 tháng 9.
Sản phẩm của Ontroerend Goed, Bỉ, được trình bày bởi ArtsEmerson tại Trung tâm Paramount Emerson, Boston.
URINETOWN: THE MUSICAL
Sau một thời kỳ thiếu nước kéo dài, nhà vệ sinh tư nhân bị cấm và nhà vệ sinh công cộng bị kiểm soát bởi một công ty độc quyền duy nhất, công ty này tính phí để sử dụng.
Nhưng những kẻ nổi loạn quyết tâm chống lại.
Một vở nhạc kịch châm biếm được đạo diễn bởi Courtney O’Connor, với nhạc và lời của Mark Hollmann và một cuốn sách và lời của Greg Kotis.
Từ ngày 20 tháng 9 đến 20 tháng 10 tại Công ty Sân khấu Lyric Boston.
A FAR CRY
Dàn nhạc không có nhạc trưởng bắt đầu với một chương trình hòa nhạc thân mật nhỏ hơn dành cho nhạc dây của Hungary và Đài Loan tại Nhà thờ St. John ở Jamaica Plain (ngày 21 tháng 9).
Sau đó, dàn nhạc đầy đủ hợp tác với giọng bass-baritone quyết đoán và nhạy bén Davóne Tines tại Jordan Hall của NEC cho “Coded,” một chương trình khám phá di sản và lịch sử của tinh thần đen qua Dvořák, Harry Burleigh, Frederick Tillis và một tác phẩm mới của Tyshawn Sorey (ngày 11 tháng 10).
Dàn nhạc sẽ quay lại Jordan Hall vào tháng sau cho một chương trình với chủ đề điệu nhảy toàn cầu đại diện cho tango, điệu nhảy châu Phi, nhạc pop hiện đại và nhiều hơn nữa (ngày 8 tháng 11).
KNEECAP
Xuất phát từ Belfast, bộ ba này tạo ra nhạc mà đầy sự dữ dội và mang tính chính trị, với những bài hát kịp thời kết hợp âm thanh hip-hop hiện đại và một tinh thần punk, khéo léo chuyển đổi giữa các ngôn ngữ (tiếng Anh và tiếng Ireland).
Nhóm đã tạo dựng tên tuổi gần đây trong ngành công nghiệp điện ảnh, phát hành một bộ phim bi kịch hài vào năm 2024 về sự thăng tiến của Kneecap, trong đó cũng có sự xuất hiện của diễn viên Michael Fassbender.
Vào lúc 8 giờ tối ngày 21 tháng 9 tại Paradise Rock Club.
JAMES CARTER
Được công nhận là một quái vật thực sự của nhạc jazz saxophone và tất cả các loại nhạc thổi, với kỹ năng kỹ thuật rộng lớn và nền tảng sâu sắc trong lịch sử âm nhạc, Carter xuất hiện trong hình thức nhóm organ rất thô ráp và sâu lắng nhất của mình.
Ông sẽ cùng các bạn nhạc trong nhóm là Gerard Gibbs trên organ và Alex White trên trống.
Vào lúc 7 giờ tối và 9 giờ tối ngày 21 tháng 9 tại Scullers Jazz Club.
DOLLS ON TOUR
Violet Stanza là một ca sĩ-nhạc sĩ và Sunny Laprade là một nhà hài kịch và nhà viết kịch.
Họ là bạn tốt, những người biểu diễn chuyển giới và sẽ lên đường trình bày chương trình đa dạng này với sự kết hợp giữa âm nhạc và hài kịch, cùng với một chút tự do ở giữa.
Vào lúc 5 giờ 30 phút ngày 22 tháng 9 tại The Lilypad, Cambridge.
RORY MCEWEN: MỘT GÓC NHÌN MỚI VỀ TỰ NHIÊN
Một điều mới mẻ, ít nhất là đối với tôi, là một triển lãm nghệ thuật tại đây có sự hợp tác với Vườn Thực vật Hoàng gia Kew nổi tiếng của London.
Nhưng McEwen, một họa sĩ người Scotland tập trung vào hoa và thực vật, là, nếu bạn không phiền, một sự phù hợp tự nhiên.
Những tác phẩm của McEwen thường được vẽ trên da vellum trong suốt, các loại cây của ông xuất hiện như đang nổi trong không gian, ly khai khỏi ngữ cảnh tự nhiên của chúng, để lại chúng cô đơn trong vẻ đẹp đơn lẻ của mình, và biến chúng thành một bầu không khí ma quái.
Từ ngày 26 tháng 9 đến ngày 15 tháng 12 tại Bảo tàng Davis tại Đại học Wellesley, 106 Central St., Wellesley.
LAURA CANTRELL
Thường xuyên gắn bó với danh hiệu nghệ sĩ Americana, nhưng đừng chú ý đến sự mập mờ của từ đó; cô ấy không gì khác ngoài một ca sĩ nhạc đồng quê, và cô ấy sẽ ở đây, hát những bài từ “Just Like a Rose — The Anniversary Sessions,” album gần đây của cô kỷ niệm 20 năm làm ca sĩ nhạc đồng quê.
Vào lúc 8 giờ tối ngày 27 tháng 9 tại Club Passim, Cambridge.
DIRTY ROTTEN SCOUNDRELS
Một cặp lừa đảo — Lawrence (Matthew Zahnzinger) gợi cảm và Freddy (Phil Tayler) thô lỗ — hợp tác với nhau để lừa đảo Christine mới đến (Shonna McEachern) ở Riviera Pháp.
Dựa trên bộ phim năm 1988 với Michael Caine, Steve Martin và Glenne Headley.
Với âm nhạc và lời của David Yazbek (“The Band’s Visit”) và một cuốn sách của Jeffrey Lane.
Được đạo diễn bởi Allison Olivia Choat.
Từ ngày 27 tháng 9 đến ngày 13 tháng 10 tại Moonbox Productions tại Arrow Street Arts, Cambridge.
THE DEAD TONGUES
Ryan Gustafson, người biểu diễn với tên Dead Tongues, sẽ đến với chúng tôi ngay sau khi phát hành một album đôi về những “suy nghĩ và giấc mơ sốt” của mình.
Phần đầu tiên, “Body of Light,” mang đến những cái nhìn độc đáo về folk và nhạc đồng quê chậm rãi, và dẫn đến những nhạc cụ mở rộng và những trích dẫn được bọc trong piano thanh lịch và jazz noir trong phần tiếp theo, “I Am a Cloud.”
Vào lúc 7 giờ tối ngày 28 tháng 9 tại Red Room tại Café 939.
CÉCILE MCLORIN SALVANT
Với những giải thưởng bao gồm các giải thưởng từ Cuộc thi Jazz Quốc tế Thelonious Monk năm 2010, một giải thưởng “genius” của Quỹ MacArthur năm 2020 và ba album nhạc jazz hay nhất Grammy, Salvant đã vượt qua danh mục “ca sĩ jazz,” phối hợp giữa khả năng điều khiển giọng hát với sự dám thực hiện ý tưởng.
Cô sẽ tham gia chương trình này với nghệ sĩ piano Boston Glenn Zaleski.
Vào lúc 8 giờ tối ngày 28 tháng 9 tại Groton Hill Music Center, Groton.
Lewis Black biểu diễn tại Boston tại Wilbur vào ngày 28-29 tháng 9.
LEWIS BLACK: GOODBYE YELLER BRICK ROAD, CHUYẾN TOUR CUỐI CÙNG
Đây là lần cuối bạn thấy Black đến Boston, ít nhất là trong khuôn khổ một chuyến lưu diễn chính thức.
Đây là buổi diễn thứ hai của Black ở Wilbur trong tour diễn này, sau khi dừng chân tại đây vào tháng 3, và “người bình luận Daily Show” và tiếng nói của cơn giận trong “Inside Out” của Pixar đang âm thầm kết thúc cuộc đời trên đường của mình.
Từ ngày 28 đến 29 tháng 9, lúc 7 giờ tối tại The Wilbur.
RAY WYLIE HUBBARD
Nhà phát hành nhạc huyền thoại này đã nhận được sự chú ý của chúng ta trong thời kỳ vàng son của nhạc đồng quê Texas những năm 70.
Giờ đây, khi đã tiệm cận 78 tuổi, gần đây (trong hai album gần nhất, “Co-Starring” và “Co-Starring Too”) ông đã kéo những ảnh hưởng, người theo dõi và bạn bè lại với nhau cho những cuộc hợp tác rộn rã.
Vào lúc 7 giờ 30 tối ngày 29 tháng 9 tại City Winery.
BẢO TÀNG ISABELLA STEWART GARDNER
Calderwood Hall của bảo tàng tổ chức các sự kiện bao gồm một buổi lễ kỷ niệm thế kỷ cho nhà soạn nhạc người Mỹ Julia Perry với Castle of our Skins (ngày 29 tháng 9); các buổi hòa nhạc của các nghệ sĩ piano Awadagin Pratt (ngày 20 tháng 10) và Fazil Say (ngày 17 tháng 11); và một buổi hòa nhạc chân dung Julius Eastman với biên đạo múa được ủy thác bởi bảo tàng, Kyle Marshall (ngày 24 tháng 11).
COREY MANNING’S YOU KNOW HOW I FEEL
Một chương trình đơn của một người có liên quan đến các vấn đề nặng nề, bắt đầu từ cuộc chiến chống ung thư tuyến tiền liệt của Manning và bao gồm sự đa dạng, công bằng và hòa nhập, bắt nạt và lạm dụng chất.
“Đó là kiểu chương trình chắc chắn sẽ khiến khán giả cười, suy ngẫm và hy vọng, ra về với một góc nhìn mới,” Manning nói.
Từ 7 giờ tối ngày 29 tháng 9 tại Sanctuary, Maynard.
BRITTANY HOWARD VÀ MICHAEL KIWANUKA
Sự kết hợp âm nhạc này đã hoạt động trong những năm 2010, khi ban nhạc trước đây của Howard, Alabama Shakes, đã mời nhạc sĩ Anh Kiwanuka mở một vài buổi biểu diễn.
Và giờ đây, điều đó vẫn tươi mới vào năm 2024.
Với vị thần hiện đại Howard quảng bá album thứ hai đầy táo bạo của mình, “What Now,” và Kiwanuka trôi dạt qua kho tàng âm nhạc folk và funk của mình, đây thực sự là một sự kết hợp đầy sức sống trong năm.
Vào lúc 7 giờ tối ngày 30 tháng 9 tại Roadrunner.
Billie Eilish biểu diễn tại TD Garden vào ngày 11 tháng 10.
THÁNG MƯỜI
CHRIS GETHARD VÀ EDDIE PEPITONE
Một sự kết hợp kỳ lạ nhưng hoàn hảo, Gethard luôn hy vọng, ngay cả khi anh đang làm việc qua những vấn đề tồi tệ nhất của đời mình.
Pepitone lại vui mừng trong sự phi lý của sự tuyệt vọng, giảm bớt thành một điểm mà bạn chỉ có thể cười.
Cùng với Keegan Tindall.
Vào lúc 8 giờ tối ngày 2 tháng 10 tại Crystal Ballroom tại Somerville Theatre, Somerville.
CHROMEO VÀ THE MIDNIGHT
Sự kết hợp này tóm tắt hai mặt của các bộ đôi electro-pop ngày nay: sự quyến rũ giống như nhạc sleazy từ Chromeo — những người trước đây đã phát hành album thứ sáu, “Adult Contemporary” — và những bản nhạc top-down dễ chịu từ The Midnight.
Vào lúc 6 giờ tối ngày 2 tháng 10 tại Roadrunner.
CUỘC TÌM KIẾM CÁC DẤU HIỆU CỦA CUỘC SỐNG THÔNG MINH TRONG VŨ TRỤ
Một người phụ nữ lập dị tên Trudy (Kathryn Van Meter) cố gắng giải thích hành vi của những người trên trái đất cho “các bạn không gian” của cô.
Trong vở kịch đơn này của Jane Wagner, vai Trudy do Lily Tomlin thể hiện đã trở thành một trong những vai diễn biểu tượng của bà tại Broadway vào năm 1985.
Được đạo diễn bởi Courtney Sale.
Từ ngày 2 đến 20 tháng 10 tại Nhà hát Merrimack Repertory, Nancy L. Donahue Stage, Lowell.
BOSTON BAROQUE
Giám đốc âm nhạc sáng lập Martin Pearlman đã thông báo rằng mùa giải 2024-25 sẽ là mùa giải cuối cùng của ông dẫn dắt Boston Baroque, và họ bắt đầu với oratorio được yêu thích của Haydn “The Creation,” với sự xuất hiện lần đầu của các giọng solo Hera Hyesang Park (soprano), Paul Appleby (tenor) và Nicholas Newton (bass-baritone).
Vào lúc 8 giờ tối, tại Jordan Hall của NEC; ngày 5 tháng 10, 8 giờ tối, tại GBH Calderwood Studio.
DÀN NHẠC BOSTON SYMPHONY
BSO trình diễn nhiều sự kiện âm nhạc thú vị vào mùa thu này tại Symphony Hall và hơn thế nữa, bao gồm cả Bản giao hưởng số 8 của Mahler (“Giao hưởng của Thiên niên kỷ” với một dàn nhạc dày đặc gồm các giọng solo và dàn hợp xướng Tanglewood Festival (từ 4 đến 6 tháng 10), một buổi tưởng niệm Duke Ellington với nhạc trưởng Thomas Wilkins và ca sĩ Renese King (ngày 7 và 9 tháng 11), và lần đầu tiên các buổi biểu diễn tại Symphony Hall của tác phẩm “The Brightness of Light” của Kevin Puts lấy cảm hứng từ Georgia O’Keeffe với soprano Renée Fleming.
Cũng cần lưu ý: một buổi hòa nhạc miễn phí của Boston Symphony Chamber Players được tổ chức bởi giám đốc sáng tác Carlos Simon tại Nhà thờ Methodist Union ở South End, với nhiều tác phẩm từ tập thể nhà soạn nhạc “Blacknificent 7”.
Symphony Hall.
SERSY SWEENEY
Xét cho cùng, với những bài hát mà cô viết và giọng nói mà cô mang lại để đưa chúng vào cuộc sống, việc Sunny Sweeney không nhận được nhiều sự thành công thương mại hơn vẫn là một điều bí ẩn.
Nhưng những điều tích cực cho chúng ta là có thể thấy cô ấy trình diễn phong cách honky-tonk hiện đại — trong chuyến lưu diễn này với một ban nhạc đầy đủ — trong một không gian thân mật như thế này.
Vào lúc 8 giờ tối ngày 5 tháng 10 tại Nhà thờ Unitarian Universalist ở North Andover.
EDMAR COLÓN
Colón, 32 tuổi, không chỉ là một nhạc sĩ saxophone xuất sắc mà còn, với vai trò là một nhà soạn nhạc, đã trở thành người yêu thích của Dàn nhạc Boston Pops (mùa xuân 2024 của dàn nhạc bao gồm một số tiết mục từ Concerto cho Saxophone số 1 của ông, được trình diễn bởi Branford Marsalis).
Colón, người sinh ra ở Puerto Rico, sẽ tham gia cho chương trình này cùng với một bộ tứ bao gồm người bạn đồng nghiệp của Berklee Terri Lyne Carrington trên trống.
Vào lúc 3 giờ chiều, miễn phí. Tại Trung tâm Truyền thông của Roxbury Community College.
JD MCPHERSON
Sau khi không phát hành album âm nhạc gốc trong sáu năm (anh đã dành nhiều thời gian gần đây để chơi guitar cho Robert Plant và Alison Krauss), JD McPherson sắp phát hành một bản thu “Nite Owls” được quảng cáo như một chút thay đổi — “như thể nhóm nhạc cuối thập niên 60 Ventures là ban nhạc thu âm trên album đầu tiên của New Order,” anh nói.
Nếu điều đó khiến bạn cảm thấy lo lắng, đừng lo lắng; những bài hát mới như “Shine Like Gold” vẫn giữ được âm hưởng cổ điển của JD.
Vào lúc 8 giờ tối ngày 6 tháng 10 tại The Sinclair, Cambridge.
Lupe Fiasco biểu diễn tại Royale vào ngày 6 tháng 10.
LUPE FIASCO
Hơn 20 năm qua, rapper từ Chicago đã mê hoặc khán giả với một loạt ý tưởng thú vị và kỹ thuật tinh tế, điều này sẽ tỏa sáng trong chuyến lưu diễn mới nhất của anh năm nay.
Chuỗi các buổi biểu diễn trực tiếp sẽ trình bày những bản nhạc từ album concept 2024 được đánh giá cao của anh “Samurai,” trong đó hình dung Amy Winehouse như một rapper chiến đấu (thực sự đó).
Vào lúc 8 giờ tối ngày 6 tháng 10 tại Royale.
KRIS DAVIS TRIO
Một trong những bản phát hành được mong đợi nhất của năm là “Run the Gauntlet” (ngày 27 tháng 9), một khảo sát về các nhà soạn nhạc và nghệ sĩ piano nữ đã truyền cảm hứng cho cô, từ Geri Allen và Carla Bley đến Angelica Sanchez và Renee Rosnes.
Đối với chương trình miễn phí này, được trình bày bởi Viện Jazz và Công bằng Giới tính của Berklee (nơi cô là giám đốc chương trình phụ tá), Davis sẽ được tham gia bởi các đồng đội mạnh mẽ từ đĩa mới, Robert Hurst trên bass và Jonathan Blake trên trống.
Vào lúc 7 giờ tối, miễn phí. Tại Red Room tại Café 939.
JOEL ROSS
Dù là một ngôi sao trên nhạc cụ của mình, nhạc sĩ vibraphone và nhà soạn nhạc Joel Ross có âm nhạc mang tính chất tương tác tập thể, cảm xúc và dòng chảy cộng đồng nhiều hơn là sự nổi bật riêng lẻ — tác phẩm gần đây của anh “nublues” là một ví dụ cho điều này, ấm áp và đầy tinh thần.
Anh sẽ đến Regattabar cùng với nghệ sĩ saxophone tenor María Grand, nhạc sĩ piano Jeremy Corren, nghệ sĩ bass Kanoa Mendenhall và tay trống Joe Dyson.
Vào lúc 7 giờ 30 phút và 9 giờ 30 phút ngày 10 tháng 10 tại Regattabar, Cambridge.
Ballet Quốc gia Ukraine
Công ty vũ ballet chính thức của Ukraine đã có chuyến thăm đầu tiên đến Mỹ kể từ khi Liên Xô tan rã.
Chương trình sẽ bao gồm “The Dying Swan” của Fokine và các trích đoạn từ “Giselle” và “Don Quixote,” cũng như các điệu nhảy dân gian từ Dancers Shumka tại Ukraine, tất cả sẽ được biểu diễn trên nền tảng LED 3D nhằm mang lại “vẻ đẹp và tinh thần của Ukraine đến với cuộc sống.”
Một phần doanh thu từ chuyến lưu diễn của công ty ở Mỹ và Canada sẽ được quyên góp cho HUMANITE.
Ngày 10 tháng 10, lúc 7:30 tối, tại Nhà hát Boch Center Shubert.
CHARLES ATLAS: ABOUT TIME
Triển lãm đầu tiên của nhà nghệ sĩ đa ngành huyền thoại, “About Time” bao gồm 50 năm tác phẩm của Atlas với các video nghệ thuật nhiều kênh.
Nó khám phá sự tham gia của nghệ sĩ trong các phong trào nhảy tiên phong và nghệ thuật biểu diễn cùng với những người như Merce Cunningham và Marina Abramovich.
Từ ngày 10 tháng 10 đến ngày 16 tháng 3 tại Viện Nghệ thuật Đương đại/Boston, 25 Harbor Shore Drive.
BILLIE EILISH
Album thứ ba của nữ nghệ sĩ pop nổi bật này, “Hit Me Hard and Soft,” sẽ rửa các sân vận động trong vẻ đẹp ca khúc thông minh hơn tuổi tác của Eilish và buồn bã.
Nhưng các tác phẩm noir từ những năm thiếu niên của cô — hãy nghĩ đến cơn thịnh nộ câm có trong “bury a friend” hoặc “you should see me in a crown” — chắc chắn sẽ lấp đầy buổi biểu diễn.
Vào lúc 7 giờ tối ngày 11 tháng 10 tại TD Garden.
AS WE ARE
Với 14 nghệ sĩ trẻ, phần lớn đến từ Maine hoặc có mối liên hệ với Maine — dù là bởi giáo dục, cộng đồng hay cảm hứng — triển lãm này sẽ là một sân chơi cho văn hóa sáng tạo sống động của bang, ở nhà và phân tán trên khắp cả nước và thế giới.
Phủ một phần tranh vẽ, vẽ, nhiếp ảnh, gốm và điêu khắc, một dải rộng về tác phẩm giúp thể hiện chiều rộng của cuộc sống văn hóa hiện đại của bang.
Từ ngày 11 tháng 10 đến ngày 27 tháng 4 tại Bảo tàng Nghệ thuật Portland, 7 Congress Square, Portland.
DỰ ÁN NHÀ HÀNG BOSTON MODERN ORCHESTRA
Lịch sử có thể không lặp lại, nhưng một số nói nó đã văng vẳng — theo nghĩa đen, trong trường hợp này, khi BMOP và Odyssey Opera trình diễn một cách hiếm hoi của “Of Thee I Sing” và “Let ‘Em Eat Cake,” những vở nhạc kịch châm biếm về chính trị tổng thống với âm nhạc và lời của George và Ira Gershwin.
“Of Thee I Sing” được cho là đã thành công lớn hơn vào thời điểm đó, thu được giải Pulitzer, nhưng “Let ‘Em Eat Cake,” phần tiếp theo, chứng kiến tổng thống cố gắng đảo ngược kết quả bầu cử sau khi thua.
Chờ đã, năm nay là năm nào vậy?
Ngày 12 tháng 10, lúc 7:30 tối tại Jordan Hall của NEC.
GEORGIA O’KEEFFE VÀ HENRY MOORE
Hai gã khổng lồ của Chủ nghĩa Hiện đại đầu thế kỷ, O’Keeffe và Moore đã tạo dựng tên tuổi với các hình thức tự nhiên bán trừu tượng — Moore, của hình thể con người, và O’Keeffe của những loài hoa trong số những thứ khác.
Ở hai bên đại dương — O’Keeffe ở Hoa Kỳ và Moore ở Vương Quốc Anh — những cuộc phiêu lưu mềm mại của họ trong hội họa và điêu khắc, tương ứng là những người bạn đồng hành tự nhiên cho tầm nhìn giống như tôi gọi là Chủ nghĩa Hiện đại cảm xúc — một cái ôm thế giới cảm giác vẫn rõ ràng trong sự trồi sụt của tột cùng thuần túy giữa những điều tuyệt đối trong giữa thế kỷ.
Từ ngày 13 tháng 10 đến ngày 20 tháng 1 tại Bảo tàng Nghệ thuật Boston, 425 Huntington Ave.
DÒNG NỘI DUNG CỦA SERIES CELEBRITY
Dòng sản phẩm mùa thu của Celebrity Series bao gồm nhiều tên tuổi nổi tiếng và những kết hợp thú vị như thường lệ, với sự xuất hiện của các khách mời như nghệ sĩ piano Emanuel Ax trình diễn Beethoven, Schoenberg và Schumann (ngày 13 tháng 10); nhạc trưởng Paul Lewis thực hiện ba bản sonata cuối cùng của Schubert (ngày 25 tháng 10); Dàn nhạc Úc Chamber Orchestra trong bức chân dung Vivaldi’s cosmopolitan Venice (ngày 18 tháng 10); và Berliner Philharmoniker biểu diễn Bruckner’s Symphony No. 5 dưới sự chỉ đạo của Giám đốc Kirill Petrenko (ngày 20 tháng 11).
ILLUMINATI HOTTIES
Một người nổi bật trong indie-rock kể từ album đầu tay vui tươi năm 2018 “Kiss Yr Frenemies,” cult của dự án Sarah Tudzin – illuminati hotties đang gia tăng với việc phát hành album thứ ba của cô, “Power.”
Những sự thay đổi trong âm thanh fuzz-rock và những nhịp chậm gợi nhớ có thể fit vào hóa đơn ở những buổi biểu diễn trong basement thân mật nhất hay những rock club chật cứng.
Vào lúc 7:30 tối ngày 16 tháng 10 tại The Sinclair, Cambridge.
JOKES FOR JUSTICE: MỘT CHƯƠNG TRÌNH HÀI ĐỂ THAM GIA BẦU CỬ
Các nhà hài hước Boston Shelby LeCuyer, Carolina Montesquieu, Tooky Kavanagh, Evan Valentine và Nancy Sen tham gia vào buổi trình diễn stand-up này nhằm khuyến khích “sức mạnh cử tri” và khiến mọi người có mặt tại các cuộc bầu cử vài tuần trước.
Vào lúc 7 giờ tối ngày 17 tháng 10 tại The Rockwell, Somerville.
DRIVE-BY TRUCKERS
Hơn 23 năm trước, Drive-By Truckers (với Jason Isbell vẫn tham gia) đã phát hành “Southern Rock Opera,” cuộc xem xét huyền thoại về “sự đối lập trong vấn đề miền Nam.”
Đó là album đã đưa họ lên bản đồ, và giờ đây họ đang trở lại để có cái nhìn khác về một chuyện xảy ra vào tour “Southern Rock Opera Revisited.”
Vào lúc 8 giờ tối ngày 18 tháng 10 tại House of Blues.
PRU PAYNE
Karen MacDonald vào vai nhân vật chính, một người có tâm trí sắc sảo trong vở kịch của nhà văn Steven Drukman, người quê ở Newton.
Pru chỉ vừa mới chuẩn bị viết hồi ký của mình khi bệnh mất trí tấn công.
Nằm tại một cơ sở chăm sóc trí nhớ, cô gặp Gus (Gordon Clapp), người cũng đang phải đối mặt với những vấn đề tương tự.
Dàn diễn viên còn có Marianna Bassham, De’Lon Grant và Greg Maraio.
Được đạo diễn bởi Paul Daigneault.
Từ ngày 18 tháng 10 đến 16 tháng 11 tại Công ty Stage SpeakEasy.
MUSIC WORCESTER
Đáng để dành thời gian cho bất kỳ số nào trong các chương trình của Music Worcester vào mùa thu tại Mechanics Hall.
Bạn có thể chọn từ Ban nhạc Philip Glass thực hiện “Music in Eight Parks”, và “Glassworks”, (ngày 18 tháng 10), một lễ hội cuối tuần “BACHToberfest” có nhiều cantata, một buổi hòa nhạc organ đa phương tiện, và Zlatomir Fung biểu diễn các bản sonata cello (từ 25 đến 27 tháng 10); hoặc bộ đôi piano-violon của Polina Osetinskaya và Maxim Vengerov (ngày 17 tháng 11).
Mechanics Hall, Worcester.
BOB THE DRAG QUEEN: CUỘC THAM QUAN THẾ GIỚI HOANG DÃ
Người chiến thắng mùa 8 của “RuPaul’s Drag Race” là một người đa tài.
Trọng tâm chính trong công việc của cô là hài kịch, nhưng cô cũng phát hành nhạc (“Gayer Barz” là EP mới, phát hành vào tháng 2), đồng tổ chức podcast “Sibling Rivalry” với Monet X Change và tham gia diễn xuất trên sân khấu và màn ảnh.
Cô sẽ đem mọi thứ vào bảng diễn cho chuyến lưu diễn này tại Mỹ và Canada.
Vào lúc 8 giờ tối ngày 18 tháng 10 tại Nhà hát Boch Center Shubert.
“CHÀO MỪNG VỀ NHÀ”
Chương trình từ tổ chức nhảy múa địa phương Boston Moving Arts bao gồm tác phẩm “Gathering Sparks” của nhà biên đạo múa Boston Rachel Linsky, với âm nhạc trực tiếp từ ban nhạc Ezekiel’s Wheels Klezmer; bài duet “Trusting” của nghệ sĩ Cambridge Leah Misano với Alex Meeth; tác phẩm khiêu vũ của nghệ sĩ Montreal Andrew Skeels với “Unkempt”; và một trích đoạn từ nhóm nhảy Flock đến từ Washington với “Somewhere Between.”
Vào ngày 18-19 tháng 10, 8 giờ tối tại Nhà hát vũ đạo Boston University.
MALEVO
Được tạo ra bởi Matías Jaime, nhóm nhảy từ Argentina này chuyên về malambo, “một điệu nhảy truyền thống Argentina của nam giới và kỹ năng” kết hợp với trống và boleadoras (một dụng cụ săn bắn bằng da và đá) và một tầm nhìn hiện đại, tiên tiến, và lật đổ hơn.
Công ty đã xuất hiện trong mùa 11 của “America’s Got Talent,” nơi nó nhận được Golden Buzzer và đã đến vòng bán kết; nó đã đến đây lần cuối vào tháng 3 năm 2023.
Vào lúc 8 giờ tối ngày 19 tháng 10 tại Berkeley Performance Center.
JASON ROBINSON’S JANUS ENSEMBLE
Album mới có hai tập mang tên “Ancestral Numbers” theo dấu lịch sử gia đình phức tạp của Robinson qua thời gian và địa lý xa xôi.
Âm nhạc được thiết kế tinh vi — đôi khi funky, swing và free, với một cảm giác nhất quán về câu chuyện âm nhạc — sẽ được chơi bởi một ban nhạc tuyệt vời: Robinson, chơi saxophones và flutes, nghệ sĩ trombone Michael Dessen, nhạc sĩ piano Joshua White, nghệ sĩ bass Drew Gress và tay trống Ches Smith.
Vào lúc 8 giờ tối ngày 19 tháng 10 tại Nhà thờ Theodore Parker Unitarian Universalist, West Roxbury.
VINCE STAPLES
Giữ gìn âm thanh hip-hop cổ điển của Bờ Tây cùng với sự biến hóa của phong cách mới, chất lượng công việc của Vince Staples đã giữ vững trong suốt sự nghiệp đa dạng của mình.
Chuyển đổi từ những bài rap năng động với chút kiêu ngạo đến những bản phát hành chậm chạp hơn, có phương pháp, album thứ sáu của anh, “Dark Times,” được phát hành vào tháng 5.
Vào lúc 8 giờ tối ngày 20 tháng 10 tại Roadrunner.
LEGACY OF WAYNE SHORTER
Các thành viên còn sống của nhóm nhạc jazz vĩ đại Wayne Shorter — nghệ sĩ piano Danilo Pérez, nghệ sĩ bass John Patitucci, và tay trống Brian Blade — tập hợp lại cho một buổi tưởng niệm này, tham gia cùng một trong những nghệ sĩ saxophone có ảnh hưởng nhất của thế hệ mình, Mark Turner.
Vào lúc 7 giờ tối ngày 20 tháng 10 tại Groton Hill Music Center, Groton.
DÀN NHẠC BOSTON PHILHARMONIC
Trong chương trình hòa nhạc đầu tiên của mùa giải, chữ cái chớp mắt hôm nay là “B,” như trong Beethoven, Bartók, Brahms, — và cũng như Braunstein, với nghệ sĩ độc tấu cự phách Guy Braunstein (ngày 20 tháng 10).
Trong tháng tiếp theo, có một chương trình toàn Anh của Chacon của Purcell trong G Minor, Concerto Cello của Elgar với nghệ sĩ độc tấu Alexander Baillie, và “The Planets” của Holst, với dàn hợp xướng Radcliffe.
Chương trình mùa thu của Dàn nhạc Boston Philharmonic Youth Orchestra kết hợp hai tác phẩm lớn từ đầu thế kỷ 20; Bản giao hưởng “New World” của Dvořák và “The Rite of Spring” của Stravinsky (ngày 3 tháng 11).
Benjamin Zander chỉ đạo tất cả các buổi hòa nhạc.
NGHỆ SĨ JOHN SCOFIELD
Nhạc sĩ guitar tài năng Scofield gần đây đã phát hành album mới “Uncle John’s Band” (đúng như tiêu đề bài hát của Grateful Dead) bao gồm nhiều bản nhạc như Bob Dylan, Neil Young, Leonard Bernstein, các tiêu chuẩn nhạc jazz, và cả một phiên bản gây bão của “Budo” của Miles Davis, bên cạnh những bản gốc của Scofield.
Chương trình này, ông sẽ cùng với các thành viên từ album này, nghệ sĩ bass Vicente Archer và tay trống Bill Stewart.
Vào lúc 7:30 tối ngày 21 tháng 10 tại City Winery.
CHAPARELLE
Tôi đã reo hò về ban nhạc này — chỉ mới ra mắt do hai ca sĩ Jesse Woods và Zella Day dẫn dắt — từ khi họ khiến tôi bất ngờ khi biểu diễn tại Newport Folk Festival vào tháng 7.
Nếu bạn thích thể loại nhạc đồng quê của Gram-and-Emmylou, hãy đừng bỏ lỡ buổi biểu diễn này.
Vào lúc 7 giờ tối ngày 24 tháng 10 tại The Middle East Upstairs, Cambridge.
BOSTON BALLET
Mùa diễn thứ 61 của công ty sẽ được bắt đầu bằng chương trình “Kinh nghiệm mùa thu” nổi bật với “The Seasons’ Canon” của Crystal Pite, vở ballet lần đầu tiên được giới thiệu vào năm 2016 tại Nhà hát Opera Paris.
Chương trình sẽ được đặt trên nền tảng Max Richter’s 2012 tái cấu trúc “The Four Seasons,” yêu cầu 54 vũ công.
Ngoài ra còn có một buổi công diễn mới từ Ủy viên chính của công ty Lia Cirio; “Ein von Viel,” một điệu nhảy đôi mà Sabrina Matthews đã tạo ra vào năm 2001 cho hai vũ công và một nghệ sĩ piano chơi các tác phẩm từ “Goldberg Variations” của Bach; và “Plan to B” của Jorma Elo, một tác phẩm mà công ty chưa trình diễn ở đây kể từ năm 2006.
Từ ngày 24 tháng 10 đến 3 tháng 11 tại Nhà hát Citizens Bank Opera.
BALLET CONTEMPORARY COMPLEXIONS
Được thành lập vào năm 1994 bởi các cựu sinh viên Alvin Ailey, Dwight Rhoden và Desmond Richardson, với cam kết “đem lại sự thống nhất cho thế giới qua một điệu nhảy.”
Complexions Contemporary Ballet sẽ trở lại Boston lần đầu tiên sau năm 2011 với bộ sưu tập các vũ đạo của công ty cùng với “Star Dust,” vở tri ân David Bowie mà nó trình bày tại Jacob’s Pillow vào tháng 8 năm 2023.
Từ ngày 25 đến 26 tháng 10, lúc 8 giờ tối, tại Nhà hát Emerson Cutler Majestic.
JANEANE GAROFALO
Vì cô là một trong số ít các nhà hài kịch không tham gia mạng xã hội, cách duy nhất để nghe điều gì đang ở trong đầu Garofalo là xem cô trực tiếp, nơi cô có thể nói về lối sống của mình và những điều kỳ quặc cũng như bình luận về các vấn đề chính trị và xã hội.
Vào lúc 7:30 tối ngày 25 tháng 10 tại Crystal Ballroom tại Somerville Theatre, Somerville.
THE DEAD SOUTH
Bạn có thể cảm nhận được những gì mà những nhà sản xuất nhạc bluegrass này mang đến bằng cách xem xét bộ đôi EP năm 2022 của họ “Easy Listening for Jerks.”
Phần 1 trình bày những cái nhìn của họ về Jimmie Davis, gia đình Carter, và những người khổng lồ khác trong truyền thống; phần 2 mang đến những phiên bản acoustic của những bài hát của The Doors, Ween và System of a Down.
Mới nhất, “Chains & Stakes,” mang đến nhiều hơn nữa, điều đó là điều tốt.
Vào lúc 8 giờ tối ngày 26 tháng 10 tại House of Blues.
CYNDI LAUPER
Hơn 40 năm sau khi phát hành album đầu tay, “She’s So Unusual,” cô ca sĩ pop không thể nhầm lẫn sẽ thể hiện “Màu sắc thật của cô” lần cuối cùng trong “Tour chia tay ‘Girls Just Wanna Have Fun’.”
Vào lúc 8 giờ tối ngày 26 tháng 10 tại MGM Music Hall tại Fenway.
SLICK RICK, SUGARHILL GANG, VÀ BIG DADDY KANE
Gọi tất cả những người hâm mộ hip-hop cũ: Bạn sẽ muốn đến Lynn vào mùa thu này.
Ba huyền thoại của rap những năm 80 này, cùng với DJ Grandmaster Dee, sẽ cùng nhau tham gia buổi hòa nhạc “Hip Hop Halloween” tại Lynn Auditorium.
Vào lúc 8 giờ tối ngày 26 tháng 10 tại Lynn Auditorium, Lynn.
CLAIRO
Với những bản nhạc lấp lánh như “Juna” và “Terrapin” từ album thứ ba của cô, “Charm,” nghệ sĩ sinh ra tại Carlisle khẳng định vị trí của mình trong không gian alt-pop với ba buổi biểu diễn trong chuyến lưu diễn Bắc Mỹ của mình.
Từ ngày 28 đến 30 tháng 10, lúc 7 giờ tối tại Roadrunner.
THE PHARCYDE
Ba ngày sau một buổi thăm lại đến những năm 80, hãy sống lại những năm 90 với sự xuất hiện của tổ chức hip-hop LA The Pharcyde.
Mặc dù nhóm đã bị chia rẽ và tái hợp một phần qua thời gian — không phát hành album studio mới kể từ năm 2004 — nó vẫn là một cái tên quen thuộc trên đường, với một chương trình đặc biệt bận rộn trong năm 2024.
Vào lúc 8 giờ tối ngày 29 tháng 10 tại The Sinclair, Cambridge.
TITANIC
Vở nhạc kịch này đã ra mắt trên Broadway vào năm 1997, cũng là năm của một bộ phim nhỏ cùng tên, và cuối cùng đã giành được Giải thưởng Tony cho nhạc kịch hay nhất.
Dựa trên những câu chuyện thật của hành khách trên con tàu vượt đại dương bất hạnh đó, “Titanic” được đạo diễn và biên đạo bởi Kevin P. Hill, người đã tinh thông điều này qua những thử thách mà một nhà hát ngồi vòng yêu cầu.
“Titanic” có âm nhạc và lời của Maury Yeston (“Nine”), cùng một cuốn sách của Peter Stone (“1776”).
Từ ngày 29 tháng 10 đến 10 tháng 11 tại Nhà hát Music North Shore, Beverly.
Đồng hồ hẹn giờ lớn A
THÁNG MƯỜI MỘT
BIG D ALBUM RECORDING
Demetrius Hullum, được biết đến trên sân khấu như Big D khi anh biểu diễn trên các sân khấu địa phương từ Laugh Boston đến Black Comedy Explosion, sẽ ghi âm album đầu tay của mình tại chương trình trình bày này tại Nick’s.
Jack Hall là người dẫn chương trình, Jason Cordova là người tham gia chính.
Vào lúc 8 giờ tối ngày 1 tháng 11 tại Nick’s Comedy Stop.
DINNER FOR ONE
Dựa trên sketch hài kịch truyền hình châu Âu phổ biến có cùng tên, “Dinner for One” diễn ra tại một bữa tiệc giao thừa đánh dấu sinh nhật thứ 90 của Miss Sophie, do Debra Wise thể hiện.
Miss Sophie đã mời bốn người bạn mà cô luôn mời, nhưng không may cả bốn người đã qua đời.
Nhưng người hầu của cô, James (Paul Melendy) cố gắng giấu đi sự thật này bằng cách đóng giả từng vị khách trong lượt, trong khi tiêu thụ một lượng rượu có thể không khôn ngoan.
Dường như đây là điều khó khăn cho Melendy: Anh xuất sắc trong hài kịch thể chất và có thể chuyển tiếp từ nhân vật này sang nhân vật khác chỉ trong nháy mắt, như anh đã làm trong màn solo của mình vào năm 2022 trong “The Legend of Sleepy Hollow.”
Được đạo diễn bởi Weylin Symes, được viết bởi Christina Baldwin, Sun Mee Chomet và Jim Lichtscheidl.
Từ ngày 1 đến 17 tháng 11.
Greater Boston Stage Company, Stoneham.
COMICS COME HOME
Denis Leary trở lại với buổi tổ chức kỷ niệm thứ 28 nhằm hỗ trợ Quỹ Cam Neely.
Dàn diễn viên năm nay, ngoài những thay đổi vào phút cuối, là Bill Burr, Lenny Clarke, Robert Kelly, Ronny Chieng, Zarna Garg, Sam Morril, Lil Rel Howery, và trong vị trí dự kiến dành cho những nhà hài kịch Boston trẻ nổi bật, Alec Flynn.
Từ 8 giờ tối ngày 2 tháng 11 tại TD Garden.
JEFFREY GIBSON: POWER FULL BECAUSE WE’RE DIFFERENT
Gibson, người Choctaw-Cherokee, đã tạo dựng lịch sử vào năm ngoái khi trở thành nghệ sĩ người Mỹ bản địa đầu tiên được chỉ định là đại diện chính thức của Hoa Kỳ tại Venice Biennale of Art.
Từ triển lãm lớn này, Gibson lại càng lớn hơn vào mùa thu này tại Bảo tàng Mass MoCA trong tòa nhà Buiding Five lớn, một phòng trưng bày rộng cả một sân bóng, nơi ông sẽ lấp đầy với bảy tác phẩm trang phục khổng lồ hoàn toàn mới — Gibson thường xuyên làm việc với vải — gợi nhớ đến những màn biểu diễn thiết yếu cho hàng loạt các tín ngưỡng của người bản địa Mỹ.
Trong số đó có điệu nhảy Ghost, xuất phát từ một phong trào hòa bình từ người Northern Paiute vào cuối thế kỷ 19, mang đến một chìa khóa vào âm điệu của buổi triển lãm: Hy vọng.
Mở cửa ngày 3 tháng 11 tại Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Massachusetts, 1040 Mass MoCA Way, North Adams.
LATTO
Rapper Atlanta đã giành được thành công đầu tiên solo vào năm 2021 với bản đơn gây tiếng vang “Big Energy,” và sức bền của cô không hề giảm đi trên album mới nhất: album đầy tranh cãi vào tháng 8 “Sugar Honey Iced Tea,” chạy dài 62 phút.
Hãy đến sớm để nghe phần trình bày của Mariah the Scientist hoàn thiện âm nhạc R&B tinh tế của mình.
Vào lúc 8 giờ tối ngày 4 tháng 11 tại MGM Music Hall tại Fenway.
MICKEY GUYTON/DENITIA
Hai mặt của nhạc đồng quê từ hai phụ nữ da màu đang ngày càng nổi bật trên các bảng xếp hạng: ca sĩ chính Mickey Guyton đang làm âm nhạc vững mạnh đậm sâu trong vành khuyên đồng quê và pop hiện đại của Nashville, trong khi Denitia theo đuổi một cách tiếp cận hoàn toàn truyền thống.
Vào lúc 7:30 tối ngày 4 tháng 11 tại Brighton Music Hall.
& JULIET
Thay vì kết thúc mọi thứ, Juliet quyết định sống — thực sự, sống tốt — và đi đến Paris, Thành phố Ánh sáng, nơi tình yêu và phiêu lưu đang chờ đợi.
Hãy kệ iambic pentameter.
Với một cuốn sách của David West Read, “& Juliet” có âm nhạc của nhà soạn nhạc-producer Max Martin.
Đạo diễn bởi Luke Sheppard.
Từ ngày 5 đến 17 tháng 11 tại Broadway In Boston.
DEREK HOUGH
Từ người đã giành được bảy giải Mirrorball trong “Dancing with the Stars” đến chương trình “Dance for the Holidays,” một chương trình du lịch 38 thành phố sẽ dừng chân sớm tại Boston và hứa hẹn “đem những bài hát yêu thích của bạn đến cuộc sống thông qua điệu nhảy.”
Vào lúc 8 giờ tối ngày 6 tháng 11 tại Boch Center Wang Theatre.
SUBJECT:MATTER
Chỉ mới 10 tuổi, công ty tap dance Boston này đã trình diễn tại Bảo tàng Nghệ thuật và Jacob’s Pillow và đang trở thành điểm đến thường niên của Global Arts Live.
Chương trình này sẽ bao gồm các tuyển tập từ chương trình của Subject:Matter “Songbook” — những tác phẩm nhóm tự phát và cá nhân theo nhạc từ Great American Songbook — cùng với “With Far Hand,” một tác phẩm tham vọng với bốn chuyển động, dài 45 phút mà công ty đã ra mắt vào tháng trước.
Ngày 8 tháng 11, lúc 8 giờ tối, tại Viện Nghệ thuật Đương đại.
PALAVER STRINGS + LITTLE HOUSE DANCE
Những công ty nghệ sĩ do Palaver Strings và Little House Dance tọa lạc tại Portland, Maine, đã hợp tác để sản xuất “Noisefloor,” một dự án trong đó những người khiêu vũ giúp tạo ra âm nhạc và những nhạc công giúp tạo nên điệu nhảy.
Hãy giữ mắt để theo dõi cả nghệ sĩ nhạc và nghệ sỹ vũ đạo di chuyển trên sân khấu và có thể ở ngoài đó.
Vào lúc 8 giờ tối ngày 9 tháng 11 tại Viện Nghệ thuật Đương đại.
DON TOLIVER
Trong suốt những năm 2020, nghệ sĩ Houston Don Toliver luôn giữ mình gần đỉnh cao của bảng xếp hạng hip-hop và R&B với sự hòa trộn mờ ảo của trap, giọng soul và rock, đạt được album R&B/hiphop No. 1 trên Billboard đầu tiên của mình, “Hardstone Psycho,” vào tháng 6.
Chuyến lưu diễn của Toliver “Psycho Tour” tiếp tục diễn ra tại Agganis Arena này tháng 11.
Vào lúc 7:30 tối ngày 10 tháng 11 tại Agganis Arena.
POLO G
Một trong những cái tên lớn nhất từ Chicago trong thập kỷ trước, Polo G đã phát triển nhanh chóng từ bản đơn “Pop Out” năm 2019 và đã ổn định sau đó với sự kết hợp đặc trưng của trap, drill và thường là piano đi kèm với giọng hát autotune của mình.
“Tour Hood Poet” của anh đến Boston vào đầu tháng 11, bao gồm một buổi giao lưu cho những ai muốn nâng cấp vé của mình.
Vào lúc 8 giờ tối ngày 11 tháng 11 tại House of Blues.
MOTHICA
Việc revving emo gồ ghề trên nền tảng pop đã phục vụ tốt cho nghệ sĩ sinh ra ở Oklahoma này trong những phát hành trước đây như “forever fifteen,” nhưng Mothica hoàn toàn cam kết khi nhảy múa trong bóng tối trên album tháng 8 của cô “Kissing Death.”
Album thứ tư của cô là một cuốn sách bùa goth-pop đáng sợ, những loại pháp thuật của nó trở thành một playlist “mùa thu ở New England.”
Vào lúc 7 giờ tối ngày 13 tháng 11 tại The Sinclair, Cambridge.
MARTY STUART VÀ CÁC SIÊU PHẨM ƠI
Điều khiến Marty Stuart cùng với ban nhạc của mình khác biệt so với những người còn lại không gì khác ngoài khả năng của họ trong việc bảo tồn nhạc đồng quê và các hình thức âm nhạc nghệ thuật truyền thống khác kết hợp với khả năng cập nhật và tái cơ cấu các yếu tố đó đến mức tạo thành một thứ hoàn toàn mới.
Vào lúc 8 giờ tối ngày 14 tháng 11 tại Trung tâm Nghệ thuật Nashua, Nashua, N.H.
HUNTINGTON AVENUE ENTRANCE COMMISSION: CÁC NGƯỜI GIỮ KIẾN THỨC
Hơn một thế kỷ qua, bức tượng đồng của Cyrus Dallin, “Appeal to the Great Spirit,” một bức tượng của một người đàn ông bản địa không xác định trên lưng ngựa, đã phục vụ như một vật cố định vĩnh viễn duy nhất trên bãi cỏ của Bảo tàng Nghệ thuật.
Trong một khoảnh khắc mang tính lịch sử cho bảo tàng, nó sẽ được gia nhập vào tháng 11 bởi “The Knowledge Keepers,” phản ứng của Alan Michelson đối với tác phẩm.
Đây là lần đầu tiên trong chu kỳ dài hạn để cuối cùng khẳng định “Appeal to the Great Spirit” với công ty chăm sóc.
Michelson, người là thành viên của bộ lạc Mohawk thuộc Six Nations of the Grand River, sẽ đề cập đến sự đơn độc không dễ chịu của nó với trọng tâm vào các dân tộc bản địa của chính khu vực mà tác phẩm của Dallin đã làm phai nhạt.
Mở cửa vào ngày 14 tháng 11 tại Bảo tàng Nghệ thuật Boston, 425 Huntington Ave.
JAMES YEH vào vai Pinocchio và Paul Lutty vai Carrabass trong “Pinocchio: The Musical.” Evgeniya Eliseeva, EVE Photography.
PINOCCHIO
Sự ra mắt của một tác phẩm dựa trên cuốn tiểu thuyết của Carlo Collodi, với âm nhạc, lời, chương trình và đạo diễn của Alexander Prokhorov-Tolstoy.
Trong một sản xuất thân thiện với gia đình nhấn mạnh đến các hiệu ứng đặc biệt, Pinocchio và các bạn của mình gặp “các nhân vật mới sống động.”
Từ ngày 14 đến 17 tháng 11 tại Nhà hát Commonwealth Lyric.
GALILEO’S DAUGHTER
Trong vở kịch của Jessica Dickey dựa trên cuốn sách của Dava Sobel, một nhà viết kịch trong cơn khủng hoảng ly hôn đến Florence để nghiên cứu các bức thư của con gái Galileo, Marie Celeste, gửi đến người cha nhà thiên văn học.
Người viết kịch hy vọng rằng việc hiểu các lực đã tạo ra một mối liên kết mạnh mẽ giữa Galileo và Marie Celeste sẽ làm sáng tỏ — và cho phép cô ấy lý giải — tình hình của chính mình và có lẽ thậm chí gợi ý một cách để mở đường.
Được đạo diễn bởi Reena Dutt.
Từ ngày 14 tháng 11 đến ngày 8 tháng 12.
Hợp tác sản xuất giữa Trung tâm Lập trình và WAM Theatre. Một sản phẩm của Catalyst Collaborative@MIT được tổ chức tại Nhà hát Central Square, Cambridge.
FAYE DRISCOLL
Trong những năm qua, Viện Nghệ thuật Đương đại đã tổ chức các tác phẩm của người thắng giải Bessie Faye Driscoll như “You’re Me,” “Thank You for Coming: Attendance,” và “Thank You for Coming: Play.”
“Weathering,” lần đầu tiên được ra mắt tại New York Live Arts vào tháng 4 năm 2023, tìm thấy 10 nghệ sĩ của mình bị nhồi nhét vào một sân khấu di động dạng bè, trong một tác phẩm được mô tả như “một tác phẩm điêu khắc thịt xúc giác bao gồm cơ thể, âm thanh, mùi hương, chất lỏng và vật thể.”
Vào các ngày 15-16 tháng 11, lúc 8 giờ tối; ngày 17 lúc 2 giờ chiều, tại Viện Nghệ thuật Đương đại.
ABDULLAH IBRAHIM TRIO
Nhà soạn nhạc và nghệ sĩ piano vĩ đại dày dạn kinh nghiệm của Nam Phi này, hiện chuẩn bị bước vào tuổi 90, đã kết hợp điệu nhảy vui tươi của các khu phố Cape Town với chiều sâu và tầm nhìn của người đồng tài trợ đầu tiên của ông, Duke Ellington.
Trong một lần xuất hiện hiếm có ở Boston này, ông sẽ tham gia cùng các bạn nhạc của mình từ album phát hành 2024 “3”: Cleave Guyton trên saxophone, flute và clarinet, cùng với Noah Jackson trên bass.
Vào lúc 8 giờ tối ngày 16 tháng 11 tại Berklee Performance Center.
CHIEF KEEF
Một vài giờ trước khi bước lên sân khấu tại buổi hòa nhạc vào ngày 16 tháng 7 ở Boston, Keef — một trong những bậc thầy của nhạc drill Chicago — đột ngột hoãn cả lịch lưu diễn của mình do vấn đề sức khỏe.
Giờ đây, “A Lil Tour” sẽ trở lại, khi Keef sẽ cuối cùng mang những bản nhạc năng lượng cao của mình đến MGM Music Hall tại Fenway này vào tháng 11.
Vào lúc 8 giờ tối ngày 21 tháng 11 tại MGM Music Hall tại Fenway.
MARTIN GRAHAM DANCE COMPANY
Để chuẩn bị cho kỷ niệm tròn 100 năm vào năm 2026, công ty nổi tiếng này sẽ xuất hiện lần đầu tiên trên Celebrity Series kể từ năm 2005.
Trong danh sách: Solo nổi tiếng “Lamentation” được tạo ra bởi Graham vào năm 1930; một trích đoạn trong “Dark Meadow Suite” (2016) xuất phát từ tác phẩm lấy cảm hứng từ người Mỹ bản địa của Graham vào năm 1946; “Rodeo,” tác phẩm mà cô đã tạo ra vào năm 1942 theo bản nhạc của Aaron Copland; và “We the People,” một tác phẩm mới của Jamar Roberts được đặt theo nhạc của Rhiannon Giddens.
Vào lúc 8 giờ tối ngày 22 tháng 11; 2 giờ chiều ngày 23 tháng 11 tại Nhà hát Emerson Cutler Majestic.
ABELARDO MORELL: TRONG CÔNG TY CỦA MONET VÀ CONSTABLE
Morell, một nghệ sĩ nhiếp ảnh có trụ sở tại Boston, đã dành vài năm qua để sử dụng phương pháp máy ảnh lều độc đáo của mình để ghi lại phong cảnh nổi tiếng bởi các họa sĩ danh tiếng John Constable và Claude Monet.
Cả hai, theo cách riêng của họ, đã biến đổi quan niệm về hội họa phong cảnh trong trí tưởng tượng phổ biến từ những bức ảnh lãng mạn vui tươi thành những hình ảnh riêng tư, u ám phản ánh trạng thái cảm xúc của các nghệ sĩ.
Du lịch đến những nơi ở Pháp và Vương quốc Anh mà hai nghệ sĩ đã xuất hiện, máy ảnh lều của Morell đã kết hợp những phong cảnh nổi tiếng với những gì nằm ngay dưới chân — cỏ và đá cuội và như vậy, đem thực hành lãng mạn của hội họa phong cảnh một cách vô cùng cụ thể xuống phía đất.
Từ ngày 23 tháng 11 đến 17 tháng 2.
Clark Art Institute, 225 South St., Williamstown.
