Phuong Nguyen 
Nguồn ảnh：https://huntnewsnu.com/81199/lifestyle/behind-the-blue-up-close-and-personal-with-one-of-bostons-most-iconic-acts/
Hầu hết những người dân Boston đều quen thuộc với nhóm Blue Man Group nổi tiếng, dù họ đã thấy họ trên biển quảng cáo hay thực sự tham dự một buổi diễn. Nhưng những nghệ sĩ làm nên những buổi biểu diễn này là ai? Với phong cách biểu diễn đặc biệt của mình và sự tương tác với khán giả, các buổi diễn của nhóm rất khó để định nghĩa.
Corey Phillips, quản lý công ty cao cấp tại Blue Man Group Boston, tóm tắt buổi diễn như là “một trải nghiệm kịch nghệ độc đáo,” với mong muốn “mang lại niềm vui và sự kết nối cho khán giả.”
Các nghệ sĩ Blue Man thực sự đã hoàn thành mục tiêu đó, khi chương trình bao gồm sơn, kẹo dẻo và rất nhiều tiếng cười. Tại buổi diễn vào ngày 17 tháng 10, khán giả đã cổ vũ nhiệt liệt khi các nghệ sĩ ném sơn vào nhau và mời khán giả lên sân khấu tham gia vào các hoạt động. Trang web của Blue Man Group khuyên khán giả ngồi ở “khu vực bắn nước” nên mặc trang phục mà không cần phải giặt khô.
Ngay từ đầu, chương trình đã kết hợp sự tương tác với khán giả. Nhiều thành viên đã được mời tham gia vào một loại “đám cưới giả”, điều này khiến khán giả la hét vô cùng phấn khích.
Adam Erdossy, một thành viên của Blue Man Group từ năm 2006, giải thích rằng yếu tố tương tác với khán giả chính là điều làm cho chương trình khác biệt so với các loại hình kịch khác.
“Không chỉ khán giả ngồi trên ghế; mà còn là khán giả mà chúng tôi mời lên sân khấu,” Erdossy nói. “Đó là điều quan trọng nhất có thể thay đổi mọi thứ về toàn bộ chương trình.”
Bên cạnh yếu tố tương tác với khán giả, không gian vật lý mà họ biểu diễn cũng rất độc đáo.
John Parker, giám sát thủ công và tự động hóa của nhóm, cho biết sân khấu của họ tại Charles Playhouse đã trở thành một biểu tượng.
“Nếu bạn nghĩ về một nhà hát khu vực thực hiện bảy buổi diễn mỗi năm, họ sẽ xây dựng một sân khấu, lắp đặt nó, và nó sẽ chạy trong vài tháng trước khi họ gỡ bỏ. Chúng tôi đã dựng lên một chương trình này và giữ nguyên nó trong 30 năm, vì vậy chúng tôi rất chuyên về bảo trì,” Parker cho biết.
Khán giả thường có phản ứng trái ngược với chương trình, Isabella Ghiozzi, nhân viên bán vé tại Charles Playhouse, cho biết.
“Đôi khi nó rất ồn ã và sôi động, và đôi khi mọi người lại nói, ‘Đây là cái gì vậy?'” Ghiozzi nói.
Bởi vì chương trình rất độc đáo, cả về nội dung và sản xuất, cần một loạt các vai trò và tính cách khác nhau để duy trì nó — nhưng những người quan trọng nhất vẫn là các nghệ sĩ Blue Man.
Trong suốt chương trình, họ thực hiện nhiều điệu nhảy và phần diễn, tất cả đều biểu hiện với gương mặt lạnh lùng, tạo ra một tông điệu gần như châm biếm và thông minh. Sự hài hước trong chương trình, rằng các Blue Man là những sinh vật ngoài hành tinh, đến Trái đất với không chút khái niệm về bản thân, thêm vào cảm giác “khám phá” khi họ bắt kẹo dẻo hoặc học cách nhảy múa.
Mọi người đều tự hỏi, làm thế nào bạn tìm được hướng đi trong sự nghiệp mà bạn phải sơn toàn bộ cơ thể màu xanh và biểu diễn trên sân khấu?
Đối với Erdossy, người có đào tạo trong nghệ thuật kịch truyền thống, sự kết hợp giữa nghệ thuật thể chất và âm nhạc, mà không phải là nhạc kịch, đã thu hút anh.
Nhà nhạc công và giám đốc âm nhạc của nhóm, Randy Wooten, cho rằng các mối quan hệ địa phương của anh từ việc theo học tại New England Conservatory ở Boston đã giới thiệu cho anh về công việc này.
“Tôi đã cố gắng sống sót như một nhạc sĩ. Chúng tôi đã có một buổi jam mở tại đây, thực sự ở nhà hát, và đó là cách tôi gặp một số nhạc sĩ làm việc cho Blue Man,” Wooten nói.
Jason McLin, một người đã diễn ở Boston như một Blue Man từ năm 2011, giải thích rằng mỗi người biểu diễn đều sử dụng các nền tảng đa dạng của mình để mang đến điều gì đó khác biệt cho buổi biểu diễn.
“Tùy thuộc vào nền tảng đó, nó sẽ xác định mức độ mà một người phải tìm hiểu về nhân vật, và đối với một số người trong chúng tôi, điều đó khó khăn hơn so với những người khác,” McLin nói.
Một khi nhóm biết họ muốn thể hiện điều gì và mang lại cho buổi biểu diễn, họ sẽ lên sân khấu.
Khi biểu diễn, có thể khó mà không cười khi họ thực hiện các tiết mục hài hước, Erdossy nói. Tuy nhiên, trong sự hài hước đó, cũng có một loại vẻ đẹp nhất định — và điều đó có thể trở nên khá triết lý, anh thêm vào.
“Đối với tôi, thực sự, nó là về việc cư ngụ trong một cảm giác mà Blue Man không có cảm giác thực sự về bản thân,” Erdossy nói.
“Anh ta không phán xét về bất cứ điều gì. Vì vậy, đây là một thực hành thực sự trong việc cư ngụ trong nhân vật này, người chỉ đơn giản là tò mò.”
Tính cách không phán xét và tò mò này dường như chính là điều mà nhóm hướng tới — đồng thời cũng là việc tạo ra niềm vui.
Bởi vì họ có màu xanh, họ đã trở thành “người khác” và kỳ quặc, điều này mở đường cho khán giả cũng có quyền trở nên kỳ quặc.
Michele Karas, người làm việc trong đội ngũ bảo vệ tại Charles Playhouse, cho biết sự kỳ quặc này và cảm giác cộng đồng mà nó tạo ra là lý do ban đầu khiến cô muốn làm việc tại nhà hát.
Karas thậm chí đã gọi nhóm này là một gia đình.
“Tôi nghĩ tất cả là về gia đình, vui vẻ và thực sự trở thành một phần của cộng đồng cho phép bạn có niềm vui trong nhà hát,” Karas nói.
Khi cảm giác cộng đồng và sự kỳ quặc vốn có luôn ở trung tâm của các buổi biểu diễn, chương trình đã phát triển từ những phiên bản khác nhau qua các năm.
Những thay đổi này liên quan đến công nghệ và thể hiện cách chương trình tương tác với các hình thức khác nhau, Parker cho biết.
Ví dụ, trong phiên bản hiện tại của chương trình, các Blue Man tương tác với hình ảnh của iPhone, và thậm chí có những tham chiếu đến AI.
Nhưng không phải lúc nào cũng như vậy.
“Chương trình luôn cố gắng giữ cho hiện tại với những thứ mà chúng tôi đang bình luận,” Parker nói.
Trong phiên bản hiện tại, chương trình bình luận về việc sử dụng màn hình và có một interlude âm nhạc nơi các cụm từ chống màn hình chiếu sáng trên các màn hình. Một avatar liên tục ngã vào một cái hố và bị ô tô đâm sau khi mải mê với màn hình của mình, ám chỉ độ phụ thuộc vào công nghệ.
Vượt ra ngoài những chủ đề tổng quát này, cốt lõi của Blue Man Group và tất cả các thành viên trong nhóm làm việc cho chương trình đều hiểu rằng điều này chủ yếu nói về cộng đồng, đặc biệt là ở Boston.
Đối với Erdossy, các Blue Men nhằm mục đích cung cấp một môi trường nhất định, nhưng đều nằm ở khán giả về việc họ chọn điều gì để rời khỏi đó.
“Các nhân vật im lặng cho phép mọi người diễn giải mọi thứ theo cách của họ, bởi vì Blue Man không ở đó để nói cho bạn biết bạn nên cảm thấy thế nào hoặc trải nghiệm chương trình ra sao — bạn tự làm điều đó và cùng với những người xung quanh bạn,” Erdossy nói.
Cảm giác cộng đồng mạnh mẽ này không chỉ hiện hữu trong ban nhạc và giữa khán giả mà còn trong chính nhà hát.
Ghiozzi cho biết cô bắt đầu bán hàng hóa và giờ đã mở rộng ra bán vé và các vai trò trong bộ phận đón tiếp, hy vọng một ngày nào đó sẽ tham gia vào quản lý sân khấu.
Khả năng học hỏi và phát triển, cô nói, được thúc đẩy bởi cộng đồng trong nhà hát.
“Nơi làm việc này dựa vào cộng đồng. Thật dễ dàng để thực sự biết những người mà bạn làm việc cùng và dành thời gian ở đây và mở rộng vai trò và công việc của bạn,” Ghiozzi nói.
Các Blue Men cho biết họ cảm thấy đặc biệt khi có thể biểu diễn ở Boston trong thời gian dài và trở thành một phần không thể thiếu của khu vực.
Erdossy giải thích rằng khi mọi người bày tỏ lòng biết ơn đối với các Blue Men hay biểu diễn nói chung, đó là một lời nhắc nhở tuyệt vời về điều đặc biệt mà họ đang làm.
“Thật dễ dàng cho chúng tôi quên rằng điều này thật đặc biệt vì đây là cuộc sống hàng ngày của chúng tôi,” Erdossy nói.
“Vì vậy, khi mọi người nhắc nhở chúng tôi về sự bí ẩn hoặc tác động hoặc bất kỳ sự mê hoặc nào, đó chỉ là một lời nhắc nhở thực sự tuyệt vời về việc được làm công việc này là một niềm vui và vinh dự.”
