Thuy Pham 
Nguồn ảnh：https://www.miaminewtimes.com/arts/miami-art-shows-exhibits-open-in-november-2024-21656329
José Parlá sẽ mở triển lãm “Homecoming” tại Bảo tàng Nghệ thuật Pérez Miami vào cuối tháng này.
Kateryna Lysovenko có triển lãm tại Voloshyn Gallery.
Smita Sen sẽ trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại, Bắc Miami trong tháng này.
Andrea Chung và Smita Sen sẽ có mặt tại Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Bắc Miami.
“Mirror of the Mind” sẽ diễn ra tại El Espacio 23.
Mariana Ferrari sẽ có mặt tại Tomas Redrado Gallery.
Do Ho Suh, 348 West 22nd St. Apt. A, New York, NY 10011 (hành lang) sẽ được trưng bày tại Margulies Collection ở Warehouse.
José Parlá, American Mindscape, hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Pérez Miami.
Estefania Puerta, Mother Tongue sẽ có mặt tại Nina Johnson.
Natalia Chavarria’s As Above, So Below cũng sẽ hiện diện tại Baker—Hall.
Jacqueline de Jong’s Tournevicieux cosmonautique (les âmes les plus confuses se retrouvent un matin conditionnés par un peu de pesanteur)/Cosmonautical Vicious Circle (The Most Confused Souls Find Themselves One Morning Conditioned by a Little Gravity) sẽ nằm tại Bảo tàng Nghệ thuật NSU Fort Lauderdale.
Keiichi Tanaami, Love High Hill sẽ được trưng bày tại Viện Nghệ thuật Đương đại, Miami.
Các bức tranh tường mới sẽ ra mắt tại Wynwood Walls vào tháng này.
Bức phác thảo của Alexandre Arrechea về Bare Tool (Herramienta desnuda) sẽ có mặt tại Locust Projects.
Cuối tuần vừa rồi, tôi đã lần đầu tiên ghé thăm Superblue, một kho hàng rộng lớn đầy “nghệ thuật hòa nhập” tại Allapattah.
Có thể là do giá vé quá cao hoặc số lượng triển lãm hạn chế – chỉ có ba nghệ sĩ được trưng bày khi không gian này mở cửa vào năm 2021.
Tôi đã dừng chân tại buổi khai mạc cho triển lãm mới nhất vào Chủ nhật và cảm thấy không được ấn tượng cho lắm.
Tác phẩm mới, một cài đặt ánh sáng laser của Studio Lemercier chiếu ánh sáng lên một bức tường sương mù để tạo ra các mẫu sóng, có vẻ như là một buổi trình diễn công nghệ thổi phồng không có mục đích.
Nhưng phần còn lại của không gian cũng cảm thấy không kém phần thiếu cảm hứng.
Hầu hết các triển lãm đều giống như những trò chơi vui nhộn ở hội chợ, từ phòng chơi đầy bọt dính do đội ngũ nghệ thuật số Nhật Bản teamLab tạo dựng đến “Forest of Us,” căn phòng gương sáng chói do Es Devlin thực hiện, mở đầu bằng một video giới thiệu cực kỳ công ty.
Tôi muốn quay lại xem cài đặt của James Turrell, vì nó đã đóng cửa trong chuyến thăm của tôi, nhưng cuối cùng, Superblue có vẻ như muốn kích thích các giác quan hơn là trí tuệ.
Tôi đã có một trải nghiệm nghệ thuật hòa nhập thú vị hơn khi xem José Parlá vẽ tại Bảo tàng Nghệ thuật Pérez Miami.
Nghệ sĩ được sinh ra ở Miami và hiện đang sống tại Brooklyn đang chuẩn bị cho một buổi triển lãm lớn về các tác phẩm mới tại PAMM.
Anh đã cùng với bảo tàng biến một trong những phòng triển lãm thành một phiên bản thu nhỏ của studio của mình.
Parlá đã phát nhạc Cuba cổ điển trên một máy quay đĩa trong khi anh hoàn thiện một bức tranh lớn thể hiện Florida và Cuba trên một Biển Caribbean bão tố, nguyên thủy trước sự chứng kiến của công chúng.
Việc quan sát anh nhảy khỏi thang để hoàn thành những nét vẽ không chỉ thú vị mà còn cảm thấy như một bí mật được chia sẻ với người xem.
Bao giờ chúng ta nhận được cơ hội xem một nghệ sĩ làm việc trong bối cảnh riêng của họ?
Một nghệ sĩ địa phương cũng đã thành công trong việc mời người xem vào khái niệm riêng của họ về Florida và tương lai.
Buổi trưng bày “Chimeras” của Lee Pivnik tại Dale Zine là một tác phẩm tiểu thuyết khoa học viễn tưởng tuyệt vời và là một trải nghiệm thú vị về mặt vật liệu.
Bằng cách minh họa Miami của tương lai xa, nơi một cuộc nổi dậy của người queer đã ẩn náu trong thành phố ngập nước mặc những bộ trang phục động vật để tránh công nghệ nhận diện khuôn mặt do một chế độ đàn áp sử dụng, Pivnik đã tạo ra một loạt ảnh và điêu khắc tuyệt vời.
Một số hình ảnh được in trên nền làm từ vỏ sò, và các mặt nạ cá sấu và cá mập có răng dùng vật liệu tương tự do nghệ sĩ thu thập.
Tất cả điều này khiến tôi nhớ đến Drexciya, một dự án nghệ thuật khoa học viễn tưởng khác, nơi kháng cự lại áp bức được tìm thấy trong sinh thái.
Hãy xem triển lãm này trước khi nó kết thúc vào ngày 24 tháng 11.
Trong khi bạn ở đó, hãy ghé thăm những buổi triển lãm mở vào tháng 11 trước Tuần lễ Nghệ thuật Miami.
Hầu hết sẽ được mở ra trước công chúng trong tháng này trước khi các sự kiện chính thức diễn ra trong Tuần lễ Nghệ thuật.
Hiện đã có mặt tại Voloshyn Gallery tại Allapattah là một triển lãm gồm các bức tranh của nghệ sĩ Ukraine Kateryna Lysovenko.
Trong “Biển không bao giờ quên tự do của nó,” họa sĩ khám phá bản chất phi nhân tính của huyền thoại thông qua các bức tranh hình tượng đáng sợ mà vừa cảm thấy vừa kỳ diệu.
Hai nghệ sĩ nữ sẽ được chú ý tại Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Bắc Miami.
“Andrea Chung: Giữa quá muộn và quá sớm” tập trung vào các cuộc khảo sát về chế độ nô lệ và dư âm của nó.
Cô sử dụng đường, mặt hàng được thu hoạch từ các đồn điền ở Caribbean, như một chất liệu để tạo ra tác phẩm của mình.
Trong khi đó, nghệ sĩ địa phương Smita Sen sẽ có triển lãm “Hóa thân” tập trung vào thực hành dựa trên vũ đạo của cô.
Sau một buổi trình bày xuất sắc về trừu tượng vải vào năm ngoái, El Espacio 23 sẽ có một triển lãm mới tập trung vào hình tượng.
Xuyên suốt sáu chủ đề và một loạt các phương tiện, triển lãm khám phá mối quan hệ không thể tách rời giữa tâm trí và cơ thể với các tác phẩm của Shirin Neshat, Carrie Mae Weems, Jared McGriff, Anselm Kiefer, Antoni Tàpies, Reginald O’Neal, và nhiều nghệ sĩ khác.
Trước khi xuất hiện tại NADA Miami vào tháng 12, Tomas Redrado Gallery sẽ trình bày một triển lãm các bức tranh quy mô lớn của nghệ sĩ Argentinian Mariana Ferrari.
Các bức tranh trừu tượng và dứt khoát của cô nhằm bình luận về người dân Mỹ Latinh.
Trưng bày lại bộ sưu tập cá nhân tại Margulies Warehouse ở Wynwood diễn ra vào tháng này.
Bên cạnh việc trưng bày những tác phẩm nhiếp ảnh của Tây Ban Nha và Bồ Đào Nha từ thế kỷ 20, nó sẽ có những tác phẩm hiện đại và nghệ thuật pop của Roy Lichtenstein, Joan Miró, Andy Warhol, Cy Twombly và nhiều nghệ sĩ khác;
nghệ thuật khái niệm và cài đặt từ Matthew McCaslin, Iván Navarro, Do Ho Suh và những người khác;
và nhiếp ảnh từ Jason Schmidt và Alec Soth.
José Parlá, nghệ sĩ được sinh ra ở Miami, là nhân vật chính trong buổi triển lãm có tầm ảnh hưởng nhất mùa này tại PAMM.
“Homecoming” bao gồm những bức tranh mà nghệ sĩ đã tạo ra sau khi COVID suýt lấy đi mạng sống của anh.
Do đó, triển lãm không chỉ là một chuyến trở về Miami; nó còn là một buổi tưởng niệm cho sự trở lại của sáng tạo.
Các yếu tố của cắt dán và sự quan tâm của nghệ sĩ đến “viết”, được nuôi dưỡng trong thời gian anh làm nghệ sĩ đường phố, sẽ được trưng bày trong một bộ sưu tập các bức tranh trừu tượng mới.
PAMM cũng sẽ ra mắt một bức tranh tường mới của nghệ sĩ người Anh gốc Phi Hurvin Anderson và một cuộc triển lãm trưng bày chân dung của nữ diễn viên trở thành nghệ sĩ Kate Capshaw vào ngày 21 tháng 11.
Nina Johnson sẽ trưng bày các tác phẩm gốm khái niệm từ nghệ sĩ Colombia Estefania Puerta trong tháng này.
“Hồn ma trong hành lang” giới thiệu các tác phẩm được lấy cảm hứng từ thời gian của nghệ sĩ ở Rome, nơi cô tiếp xúc với các chậu như sarcophagi,
và tác phẩm của cô cố gắng khám phá các ý nghĩa vật lý và ẩn dụ của từ “thứ mang.”
Nghệ sĩ địa phương Natalia Chavarria sẽ trưng bày một bộ sưu tập các bức tranh bí ẩn tại Baker—Hall Gallery ở Little River.
“Cuando Caigo del Cielo” là nỗ lực của nghệ sĩ sinh ra ở Mexico City để hiểu rõ thiên nhiên như một nguồn cảm hứng cho huyền thoại.
Nhà triển lãm cũng sẽ trình bày công việc từ Filio Galvez.
Ba triển lãm mới sẽ gia nhập cuộc triển lãm kỷ niệm Joel Meyerowitz trước đó tại Bảo tàng Nghệ thuật NSU cho một mùa đông mạnh mẽ ở Fort Lauderdale.
“Vicious Circles” là triển lãm đầu tiên của viện bảo tàng Mỹ tập trung vào Jacqueline de Jong, một nghệ sĩ Hà Lan nổi tiếng với công trình của mình trong Situationist International,
nơi các bức tranh của bà tạo nên nhịp điệu từ các chủ đề Chiến tranh Lạnh như Cuộc đua không gian.
“It Includes Everyone, Everywhere, Always” là một buổi trình bày chung giữa Simpson, một nghệ sĩ gốm của Tewa Pueblo từ New Mexico, và German, một nghệ sĩ lắp ráp queer sống ở Asheville, Bắc Carolina.
Cuối cùng, nghệ sĩ Cici McMonigle có trưng bày đầu tiên trong “Creatures from the Divine,” với những tác phẩm khám phá di sản Trung Quốc và Mỹ của cô.
ICA Miami sẽ mở hai triển lãm đầu tiên trong mùa đông này vào tháng này, trưng bày hai nghệ sĩ rất khác nhau.
“Keiichi Tanaami: Memory Collage” là triển lãm đầu tiên tại bảo tàng Mỹ về nghệ sĩ có ảnh hưởng người Nhật nổi tiếng với những bức tranh cắt dán điên rồ.
“Crossroads: Rubem Valentim’s ’60s,” mặt khác, sẽ khảo sát các trừu tượng hình học của họa sĩ Afro-Brazilian.
Wynwood Walls đang chuẩn bị giới thiệu một bộ sưu tập tranh tường mới với chủ đề “Biểu tượng Nghệ thuật Đường phố.”
Các tác phẩm của Askew One, Sophie Mess và các nghệ sĩ đường phố khác sẽ xuất hiện trong tháng này, cùng với một cài đặt mới của Simon Berger.
Triển lãm sẽ bắt đầu với một buổi lễ khai mạc vào ngày 22 tháng 11, với các sự kiện gặp gỡ nghệ sĩ, các buổi DJ, chiếu phim và nhiều hoạt động khác được lên kế hoạch trong thời gian dẫn đến Tuần lễ Nghệ thuật.
