Nghệ sĩ Pete Doolittle qua đời, để lại di sản nghệ thuật phong phú ở San Francisco

Nguồn ảnh：https://48hills.org/2025/01/beloved-lower-haight-artist-pete-doolittle-has-died/

Pete Doolittle, nghệ sĩ đến từ Lower Haight, người đã trang trí cho các ngôi nhà, vỉa hè, phòng trưng bày và cơ thể ở San Francisco bằng những tác phẩm nghệ thuật đường phố đầy màu sắc với chủ đề robot, ong, sọ và trang phục động vật, chủ yếu được vẽ trên những chiếc cửa sổ bỏ đi, một chất liệu đặc trưng của địa phương, đã qua đời.

Bạn gái của anh, Claudia Nicolas Pierce, đã thông báo về cái chết của anh trong một bài đăng công khai trên Facebook, trong đó cô nói rằng anh “đã ra đi một cách yên bình và rất bất ngờ vào thứ Năm, ngày 2 tháng 1 năm 2025 lúc 10:30 sáng.”

Một chiến dịch GoFundMe đã được thiết lập để hỗ trợ chi phí tang lễ và gia đình.

Pete, người đang ở độ tuổi 40, là một biểu tượng ở Lower Haight, và cùng với các nghệ sĩ như Romanowski, Jeremy Fish và Jeremy Novy, đã xây dựng một ngôn ngữ cá nhân đầy màu sắc của các ký tự và biểu tượng trong thời kỳ hậu Trường phái Mission của nghệ thuật đường phố San Francisco, chủ yếu quanh khu vực Haight.

Ngữ nghĩa của Pete đã trở thành biểu tượng cho khu vực Lower Haight/Divisadero vào đầu thế kỷ này, giữ được tính xác thực nghệ thuật khi “NoPa” nhanh chóng bị gentrification.

Việc vẽ trên những chiếc cửa sổ lớn bỏ đi được tìm thấy trong các thùng rác và công trường đã trở thành một cách chuyển mình hài hước từ vật liệu bị bỏ rơi thành sự tái chiếm lịch sử của khu phố, khi nhiều tòa nhà Edwardian và Victorian đã bị phá hủy.

(Pete đã hợp tác với nghệ nhân cửa sổ địa phương Steve Wilson, người đã làm lại các cửa sổ mà anh tìm kiếm với các bản sao theo phong cách của thời kỳ đó.)

Tác phẩm của Doolittle thường cảm nhận như một sự phản ánh chân thực về khu vực ‘NoPa’ đang nhanh chóng gentrification.

Tôi không biết ai trong khu phố của mình không có một tác phẩm của Doolittle đang lấp ló ở đâu đó trong căn hộ của họ (tôi có ba tác phẩm mà tôi rất yêu thích), và Pete thường có mặt tại các địa điểm như Noc Noc và Cafe International, hoặc trên Divisadero rao bán tác phẩm tuyệt vời của mình.

Anh ấy đã hòa mình vào nhiều hoạt động nghệ thuật — một trong những bài đăng cuối cùng của anh ghi nhớ Bretchen Towers, một nghệ sĩ drag trẻ và người tham gia câu lạc bộ đã qua đời tháng trước.

Một truyền thống hàng năm của San Francisco đã nổi lên gần đây là Ngày Doolittle: Mọi người ghé thăm Castro Tattoo vào Ngày Đón Dự Đoán Đất (Groundhog Day), đúng vào sinh nhật của Pete, và nhận một hình xăm flash được thiết kế bởi nghệ sĩ Jess Koala. Thật đáng yêu.

Như anh đã nói với nghệ sĩ Pilar Clergue trong một cuộc phỏng vấn năm 2012, Pete đã lấy cảm hứng từ nghệ sĩ đường phố vĩ đại Keith Haring: “Tôi lớn lên vào những năm 80 và đã là một fan hâm mộ lớn, và tôi cảm thấy điều này thể hiện trong nghệ thuật của tôi. Tôi luôn yêu thích công việc của ông ấy vì nó truyền tải thông điệp cảm xúc mạnh mẽ với chỉ những đường nét rất đơn giản.”

Tuy nhiên, anh cũng đang trong một hành trình cá nhân thông qua nghệ thuật của mình: “Thường thì tôi từ từ tìm ra điều tôi muốn nói trong tác phẩm của mình trong quá trình làm việc. Tôi đứng lại từ tác phẩm của mình, nhìn nó nhiều lần, làm việc từ từ, và tôi phát hiện một phần của tôi nằm trong tác phẩm.

Nó như một liệu pháp đối với tôi, để biết điều gì đang diễn ra trong tâm trí tôi. Đó là một cách để tìm hiểu về bản thân mình.”

Tôi từng tham gia (OK, tụ tập và nhậu nhẹt) nhiều buổi bán hàng trên vỉa hè ở Divis mà có sự góp mặt của Pete.

Một lần, anh đổi cho tôi tác phẩm dưới đây – một trong những tác phẩm đầu tiên có nhân vật côn trùng khoang với đôi râu nhỏ mà sau này sẽ xuất hiện nhiều hơn sau khi con của anh ra đời – để lấy một bản in lớn về chân dung Elizabeth Taylor của Andy Warhol, mà sau đó anh đã vẽ lên.

(Tôi ước gì tôi biết nó ở đâu bây giờ!) Anh là một người rất thông minh, lập dị mà bạn có thể nói chuyện chuyên đề và chỉ đơn giản là thư giãn cùng.

Claudia đã viết rằng, “Pete có lý thuyết rằng ý nghĩa của cuộc sống là nghệ thuật, âm nhạc và tình yêu.

Rằng ba điều này là đủ để chữa lành bạn, và đưa bạn trong hành trình của mình. Tôi biết ơn bài học này, bởi vì tôi thấy điều đó đúng.

Và tôi hy vọng, đặc biệt trong những thời gian điên cuồng mà chúng ta đang sống, rằng tất cả các bạn có thể nhớ điều này khi mọi thứ cảm thấy u ám.

Hãy đặt tất cả năng lượng của bạn vào nghệ thuật, âm nhạc và tình yêu, và bạn sẽ vượt qua.

Khu phố (và tôi) sẽ nhớ anh ấy rất nhiều!