Thanh Vo 
Nguồn ảnh：https://art.newcity.com/2025/01/06/on-the-horizon-select-highlights-of-the-coming-year-in-art/
Năm ngoái kết thúc với một nốt nhạc phi thường, với chuỗi triển lãm Panafrica dẫn dắt bởi Viện Nghệ Thuật hiện diện tại nhiều không gian trong thành phố.
Hầu hết các triển lãm này tiếp tục diễn ra trong năm mới, cùng với nhiều triển lãm khác dự kiến sẽ mở cửa vào tháng này.
Để chuẩn bị cho một năm nữa đầy mạnh mẽ của nghệ thuật hình ảnh ở Chicago, chúng tôi đã yêu cầu các phòng trưng bày và các tổ chức nhỏ chia sẻ những triển lãm được mong đợi nhất trong năm mới.
Một vài triển lãm được chọn lọc đã được trình bày dưới đây, được tổ chức theo thứ tự chữ cái theo địa điểm.
Arts Club của Chicago khai mạc triển lãm cá nhân đầu tiên tại Chicago của nghệ sĩ Cosmo Whyte, gốc Jamaica và sống tại Los Angeles.
“Triển lãm của ông là một triển lãm vô cùng kịp thời,” Arts Club viết, “bởi vì nó sử dụng hình ảnh báo chí để tạo điểm nhấn vào sự tụ tập của các cơ thể trong không gian công cộng trong các bối cảnh biểu tình.”
Vào ngày 17 tháng 4, Arts Club sẽ khai mạc triển lãm các tác phẩm được dành riêng cho tranh “Bribes de corps” của họa sĩ người Liban ít được biết đến Huguette Caland (1931-2019).
“Màu sắc tươi sáng với một thẩm mỹ hơi pop,” Arts Club cho biết, “chúng hướng tới chủ nghĩa khiêu dâm theo cách không rõ ràng.”
Bảo tàng Block khai mạc năm mới với nghệ thuật bản địa, với triển lãm “Woven Being: Art for Zhegagoynak/Chicagoland,” featuring eighty works by thirty-three artists selected by artists Kelly Church, Andrea Carlson, Nora Moore Lloyd và Jason Wesaw, cùng với triển lãm “It takes a long time to stay here: Paintings by Jordan Ann Craig,” triển lãm cá nhân đầu tiên tại bảo tàng Chicago của nghệ sĩ Northern Cheyenne đang lên Jordan Ann Craig.
Cả hai triển lãm bắt đầu vào ngày 25 tháng 1.
Bảo tàng DePaul sẽ mở màn với “Christina Fernandez: Multiple Exposures” vào ngày 20 tháng 3, một triển lãm cá nhân của nghệ sĩ sống tại Los Angeles, người mà bảo tàng mô tả là một “nghệ sĩ từ cuối những năm 1980 đến hiện tại đã thực hiện một cuộc khám phá phong phú về di cư, lao động, giới tính và bản sắc Mexico Mỹ của cô thông qua nhiếp ảnh.”
Vào ngày 11 tháng 9, DPAM sẽ mở “Tengo Lincoln Park en mi Corazón: Young Lords in Chicago,” một cuộc khảo sát lịch sử về băng nhóm đường phố đã biến thành một tổ chức quyền dân sự quan trọng.
Bảo tàng viết rằng “Triển lãm sẽ có các hiện vật lịch sử và một cài đặt đa phương tiện để khách tham quan tham gia vào các giao điểm của lịch sử, hoạt động và địa lý của trí nhớ trong một trong những phong trào quyền dân sự Latino có ảnh hưởng nhất lịch sử, sâu sắc gắn liền với một khu vực đặc trưng của Chicago.”
Cũng vào ngày 11 tháng 9, bảo tàng sẽ mở một triển lãm cá nhân của nghệ sĩ Chicago nổi tiếng Iñigo Manglano-Ovalle với các tác phẩm được thực hiện tại chỗ.
Devening Projects sẽ khai mạc “Ready for Use” vào ngày 5 tháng 1, với “những bức tranh thanh thoát và mạnh mẽ của nghệ sĩ Michelle Brandemuehl sống tại San Francisco và New York, hiện đang sống gần Chicago.”
Vào ngày 23 tháng 2, họ sẽ khai mạc một triển lãm các bức vẽ nhỏ bằng bút chì đồ họa và bút chì màu của nghệ sĩ sống tại Oregon, Donald Morgan.
“Phản ánh về sự tư duy của các dự án điêu khắc rộng lớn của Morgan,” phòng trưng bày viết, “những bức vẽ này cung cấp cái nhìn vào một quá trình tư duy đầy hài hước, tham chiếu văn học và hệ thống hình thức tự tin.”
Engage Projects sẽ khởi đầu năm mới với sự ra mắt tại Chicago của Aaron Spangler, “Arcadia” vào ngày 10 tháng 1.
“Kỳ diệu và đầy áp lực một cách đồng thời, phòng trưng bày sẽ được lấp đầy bằng những tác phẩm điêu khắc tay của anh ấy rút từ gốc rễ trong cuộc sống và văn hóa nông thôn tại Minnesota phía Bắc,” phòng trưng bày viết.
Trong suốt năm, phòng trưng bày sẽ mở các triển lãm với hai nghệ sĩ Breakout từ Newcity: Alberto Aguilar vào ngày 21 tháng 2 và Hong Ngô vào ngày 5 tháng 9.
Ngoài ra, Engage dự định mở rộng chương trình đến Showroom Engage, tại nhà của chủ sở hữu Jennifer Armetta.
Trung tâm Nghệ thuật Epiphany sẽ mở sáu triển lãm vào tháng 4 với các nghệ sĩ dệt may.
“Thông qua việc may, dệt, đan và thêu,” Epiphany viết, “các triển lãm này đề cập đến các vấn đề văn hóa bao gồm chủ nghĩa nữ quyền, đời sống gia đình, quyền lực cơ thể, sức khỏe tâm thần, tự chăm sóc và các vấn đề về môi trường, đồng thời thách thức và lật đổ các quan điểm lịch sử và thường bị gạt sang bên lề về các phương pháp và vật liệu thủ công truyền thống.”
Vào ngày 1 tháng 8 tại Epiphany, Hiệp hội Dệt Mỹ sẽ trình bày Triển lãm Dệt Mỹ Biennial, một triển lãm toàn cầu được xét duyệt.
Goldfinch khai mạc “The devil is in the details” vào ngày 25 tháng 1, một triển lãm cá nhân của các tác phẩm Jerome Caja (1958–1995), “một nghệ sĩ hội họa hỗn hợp và nhân vật drag ‘queercore’ tại San Francisco trong những năm 1980 và đầu những năm 1990” đã qua đời vì AIDS năm 1995.
Triển lãm này là một phần của Dự án Jerome, dedicated to preserving the artistic legacy of Caja’s work.
Vào ngày 22 tháng 3, phòng trưng bày sẽ khai mạc một triển lãm cá nhân của nghệ sĩ hình ảnh Chicago, nhạc sĩ, DJ, nhà giáo dục và người sáng lập Black Monument Ensemble Damon Locks, sẽ giới thiệu các tác phẩm mới trên giấy, cũng như các bức tranh và linh kiện đa phương tiện.
Lubeznik Center for the Arts sẽ mở “Ordinary Wonders” vào ngày 28 tháng 2, featuring the photography of Jessica Labatte (Newcity Breakout Artist 2010) và Cecil McDonald, Jr.
“Các bức ảnh được dựng nên một cách tinh tế của họ được thực hiện bên trong và xung quanh các không gian gia đình với gia đình, bạn bè và các đối tượng nâng cao thường nhật và phát triển những cử chỉ khiêm tốn nhưng đáng chú ý của sự mở rộng và giải phóng,” Lubeznik viết.
Moniquemeloche sẽ kỷ niệm 25 năm thành lập với một triển lãm nhóm mở vào ngày 5 tháng 4.
“Triển lãm cột mốc này sẽ có các tác phẩm mới của cả nghệ sĩ mới nổi và nghệ sĩ đã có tên tuổi trong danh sách của phòng trưng bày,” phòng trưng bày viết, “phản ánh các giá trị cốt lõi của sự đổi mới, tính toàn diện và đối thoại văn hóa đã định nghĩa phòng trưng bày kể từ ngày đầu thành lập.”
Vào ngày 14 tháng 6, phòng trưng bày sẽ mở triển lãm cá nhân đầu tiên với nghệ sĩ sáng tạo Yvette Mayorga, nghệ sĩ nghỉ hưu năm 2020 Newcity Breakout.
Neubauer Collegium for Culture and Society sẽ khai mạc “Let’s Get It On: The Wearable Art of Betye Saar” vào ngày 30 tháng 1, mà sẽ bao gồm “trưng bày hơn sáu mươi đối tượng,” mà Collegium viết, “bao gồm một bộ áo nghi lễ từ Cameroon, trang phục và đồ trang sức do Saar thiết kế, bản vẽ, ảnh, tài liệu lưu trữ” mà tạo ánh sáng mới vào cách sự nghiệp đầu tiên của Saar trong việc thiết kế trang phục đã ảnh hưởng đến công việc tiên phong của bà trong việc lắp ráp và lắp đặt.
Vào ngày 8 tháng 5, Collegium sẽ trình bày các tác phẩm đa phương tiện mới của nhóm nghệ thuật Mumbai Raqs Media Collective, sẽ ” khai thác sự ma sát sản xuất giữa thần thoại Hindu cổ xưa và sự hiện đại hóa siêu tân thời của Ấn Độ.”
Oliva Gallery sẽ mở triển lãm cá nhân “Visionary,” của nghệ sĩ Aaron Becker vào ngày 7 tháng 3.
“Các tác phẩm điêu khắc và hình thức gốm của Becker làm nổi bật sự pha trộn giữa các tầm nhìn tương lai, những giấc mơ trẻ thơ, và sự phản ánh về sự hội nhập xã hội,” phòng trưng bày viết.
“Với những tác phẩm trải dài từ các bức tượng tưởng tượng về gia đình, hay ‘nhà máy tư tưởng’, cho đến các đối tượng gốm hiện đại tinh xảo và các bức chân dung thể hiện sâu sắc, tác phẩm của Becker tương tác với khán giả với cả những câu hỏi vui vẻ và sâu sắc về tương lai.”
Pistachios Contemporary Art Jewelry sẽ mở “Things Unsaid” vào ngày 14 tháng 8, một triển lãm featuring thirty-five members from the international community of artists Precious Collective, nhận xét rằng thành viên của tập thể “được kết nối với nhau bởi các định nghĩa mơ hồ về việc chính xác ‘quý giá’ là gì liên quan đến đồ trang sức.”
Nhà thơ Foundation sẽ mở “Escaramuza, the Poetics of Home” vào ngày 17 tháng 4, mà được mô tả là “một tác phẩm hợp tác giữa nhiếp ảnh gia Constance Jaeggi và các nhà thơ ire’ne lara silva và Angelina Sáenz. Escaramuza, dịch từ tiếng Tây Ban Nha có nghĩa là ‘cuộc xung đột nhỏ’, là môn thể thao đồng đội của các nữ kỵ sĩ trong charrería—môn thể thao quốc gia của Mexico.”
Renaissance Society sẽ mở “If Uganda Was America” vào ngày 1 tháng 3, triển lãm đầu tiên của Wakaliga Uganda tại Hoa Kỳ.
“Được biết đến toàn cầu với tên gọi Wakaliwood,” Ren viết, “studio có trụ sở tại Kampala này—được thành lập bởi Isaac Godfrey Geoffrey Nabwana, hay còn gọi là Isaac IGG—tạo ra các bộ phim hành động với ngân sách cực thấp, thường dưới 200 đô la, sử dụng hiệu ứng tự chế và tài năng địa phương.
Triển lãm này sẽ được theo sau vào ngày 17 tháng 5 bởi một triển lãm của nghệ sĩ Peru Ximena Garrido-Lecca.
Secrist-Beach sẽ mở “Paintings for Birds” vào ngày 17 tháng 1, một triển lãm từ nghệ sĩ Chicago Diana Guerrero Maciá mà, theo ý kiến của phòng trưng bày, nó có “tranh” (vải trừu tượng), các tác phẩm trên giấy (các tác phẩm cắt dán trừu tượng) và một cài đặt âm thanh trừu tượng có âm thanh của những chú chim.
Cũng mở vào ngày này còn có “Folds,” một triển lãm nhóm khám phá, tốt hơn, các nếp gấp.
Sau đó, vào ngày 3 tháng 4, phòng trưng bày sẽ mở một triển lãm rộng lớn mời gọi từ sáu mươi nghệ sĩ cựu sinh viên hội họa từ SAIC, do Lisa Wainwright và Elissa Tenny quản lý.
Zolla Lieberman sẽ mở “Messenger of Salvation and Liberation” vào ngày 31 tháng 1, featuring the work of the late Purvis Young, nghệ sĩ tự học và nổi tiếng từ Miami, người đã tìm thấy cảm hứng từ việc thấy bức tranh tường Chicago “Wall of Respect.”
Vào mùa thu, phòng trưng bày sẽ mở một triển lãm của nghệ sĩ Audrey Niffenegger, tác giả bán chạy và người sáng lập Artists Book House vào ngày 5 tháng 9.
