Nghệ Thuật Công Cộng: Biến Đổi Không Gian Đô Thị và Khẳng Định Danh Dự Thành Phố New York

Nguồn ảnh：https://www.mcny.org/event/role-and-influence-art-three-major-public-spaces

Nghệ thuật công cộng có khả năng biến đổi môi trường xung quanh, nâng cao nhận thức và làm đẹp không gian đô thị.

Hãy tham gia MCNY trong buổi thảo luận với các chuyên gia từ MTA, High Line và Times Square Alliance, cũng như hai nghệ sĩ có tác phẩm được trưng bày tại các ga tàu điện ngầm.

Sự kiện sẽ khám phá cách nghệ thuật công cộng phản ánh các giá trị văn hóa, thách thức các nhận thức và đóng vai trò quan trọng trong việc định hình bản sắc của thành phố New York.

Chương trình này là một phần của chuỗi sự kiện mới, The Menschel Lecture Series @MCNY.

Về các diễn giả:

Sandra Bloodworth là Giám đốc trước đây của chương trình Nghệ thuật & Thiết kế của Cơ quan Vận tải Đô thị New York (MTA), chương trình chịu trách nhiệm về nghệ thuật trực quan và biểu diễn trong toàn bộ hệ thống giao thông.

Trong ba thập kỷ làm Giám đốc, Bloodworth đã làm việc để biến mạng lưới giao thông hơn một thế kỷ tuổi của New York thành một bảo tàng hàng đầu, thêm các tác phẩm vĩnh viễn của Nick Cave, Elizabeth Murray, Yoko Ono, Jacob Lawrence, Kiki Smith, Yayoi Kusama, Ann Hamilton, Firelei Báez, Vik Muniz và Alex Katz vào danh sách danh giá hơn 400 tác phẩm nghệ thuật công cộng trong các ga tàu và trạm xe lửa.

Bà đã đồng tác giả ba cuốn sách về bộ sưu tập nghệ thuật công cộng của hệ thống giao thông, gần đây nhất là tác phẩm “Contemporary Art Underground”, đồng tác giả với Cheryl Hageman.

Năm 2024, bà đã thành lập Bloodworth Arts International, một công ty tư vấn nghệ thuật cung cấp các lời khuyên và dịch vụ nghệ thuật công cộng.

Bloodworth đã được trao Huy chương Jacqueline Kennedy Onassis 2024 vì những đóng góp phi thường của bà cho thành phố New York.

Được biết đến chủ yếu như một lãnh đạo trong lĩnh vực nghệ thuật công cộng, Bloodworth cũng là một nghệ sĩ đang hoạt động, làm việc bằng dầu, nước và phương tiện hỗn hợp.

Jean Cooney là Phó Giám đốc Nghệ thuật và Văn hóa của Times Square Alliance và Giám đốc Times Square Arts, chương trình nghệ thuật công cộng trình diễn tác phẩm của các nghệ sĩ đương đại tại một trong những địa điểm đô thị biểu tượng nhất thế giới.

Trong mười bốn năm qua, chương trình Times Square Arts đã làm việc với hàng trăm nghệ sĩ mới nổi và đã thiết lập trong nhiều lĩnh vực khác nhau để tạo sức hút cho các bảng quảng cáo điện tử, quảng trường công cộng và các không gian trống với các tác phẩm video, các tác phẩm lắp đặt và buổi biểu diễn.

Trước khi giữ chức vụ hiện tại tại Times Square Arts, Jean đã dành bảy năm tại tổ chức nghệ thuật công cộng Creative Time, hỗ trợ việc ủy thác các nghệ sĩ lớn.

Trong thời gian đảm nhiệm tại đó, Jean đã có cơ hội làm việc trên một số dự án công cộng nổi tiếng nhất của Creative Time, bao gồm HEARD•NY của Nick Cave tại Grand Central Terminal, A Subtlety… của Kara Walker tại nhà máy đường Domino cũ và Fly By Night của Duke Riley tại Brooklyn Navy Yard.

Bà có bằng Thạc sĩ về Quản lý Nghệ thuật Hình ảnh từ Đại học New York và bằng Cử nhân về Quan hệ Quốc tế từ Đại học Boston.

Cecilia Alemani là một nhà curatorial người Ý đang sống tại New York City.

Kể từ năm 2011, bà là Giám đốc Donald R. Mullen, Jr. và Giám đốc Chỉ huy của High Line Art, chương trình nghệ thuật công cộng do High Line tại New York City trình diễn.

Bà cũng là người tổ chức của SITE Santa Fe International lần thứ 12 sắp diễn ra vào tháng 6 năm 2025.

Từ năm 2020 đến 2022, bà đã giữ vai trò giám đốc nghệ thuật của Biennale Venice lần thứ 59, nơi bà đã tổ chức triển lãm được ca ngợi mang tên “The Milk of Dreams”, thu hút hơn 800.000 lượt khách tham quan.

Derek Fordjour sinh ra tại Memphis, Tennessee trong một gia đình Ghana.

Ông đã được trao học bổng Nghệ sĩ Đương đại Sugarhill Museum năm 2016, Chương trình Studio Sharpe Walentas năm 2017 tại New York City, và được chọn làm Giải thưởng Deutsche Bank NYFA năm 2018.

Ông từng được bổ nhiệm làm Ghế Alex Katz tại Cooper Union và giữ vai trò Một nhà phê bình cốt lõi tại Trường Nghệ thuật Yale.

Năm 2018, ông đã nhận các uỷ thác cho Dự án Biển hiệu Bảo tàng Whitney và chương trình Nghệ thuật & Thiết kế của Cơ quan Vận tải Đô thị.

Gần đây, ông là nghệ sĩ mở đầu cho Chuỗi Nghệ thuật Xây dựng trên mặt tiền của MOCA Grand Avenue tại Los Angeles.

Tác phẩm của ông đã được đánh giá trên The New York Times, Financial Times, The Los Angeles Times, và Hyperallergic.

Ông cũng đã được giới thiệu trong một số ấn phẩm như The Wall Street Journal, Juxtapoz, Vanity Fair và Forbes Magazine.

Ông tốt nghiệp Đại học Morehouse tại Atlanta, Georgia, nhận bằng Thạc sĩ về Giáo dục nghệ thuật tại Đại học Harvard và MFA về hội họa tại Hunter College.

Tác phẩm của ông hiện đang được lưu giữ trong các bộ sưu tập tư nhân và công cộng của Studio Museum of Harlem, Bảo tàng Guggenheim, Bảo tàng Metropolitan, SFMOMA, Bảo tàng Brooklyn, Bảo tàng Perez, Bảo tàng Whitney và LACMA.

Fordjour là người sáng lập chương trình Fellowship Nghệ thuật Đương đại Memphis mùa hè.