Thuy Pham 
Nguồn ảnh：https://www.chicagotribune.com/2025/01/14/art-for-winter-2025-10-shows-from-revisionist-surveys-to-unusual-solos/
Nếu những quyết tâm năm mới của bạn bao gồm việc thưởng thức nhiều nghệ thuật hơn, dù là để phân tâm hay để tìm hiểu, hãy nhìn vào cảnh quan bảo tàng và phòng trưng bày phong phú của thành phố Chicago.
Từ các cuộc khảo sát sửa đổi đến những triển lãm cá nhân độc đáo, năm 2025 hứa hẹn sẽ cung cấp sự sáng tạo, ít nhất là như vậy.
“Năng Lượng Tiềm Tàng: Rối Chicago Gần Gũi”: Dù là một Kermit the Frog bằng vải xanh, một búp bê giấy mâché cao 12-foot mang tên Little Amal, hay món đồ đáng yêu mà bạn tự làm từ một chiếc tất cũ và vài cái nút, rối là những tác phẩm điêu khắc di động được tạo ra đặc biệt để giúp kể chuyện.
Một cơ hội hiếm hoi để xem chúng gần gũi được cung cấp trong buổi trưng bày cho mọi lứa tuổi này với sự tham gia của hơn hai chục nghệ nhân và xưởng rối địa phương. Trưng bày đến ngày 6 tháng 4 tại Trung Tâm Văn Hóa Chicago, 78 E. Washington St., chicago.gov.
“Kết Thúc Sống: Hội Họa và Các Công Nghệ Khác, 1970-2020”: Mặc dù cái chết của hội họa đã được tuyên bố nhiều lần, nhưng nó vẫn tiếp tục tồn tại và tích hợp những phát triển từ việc lập trình máy tính sớm và tivi ống tia cathode đến trò chơi video và thiết kế số.
Triển lãm bao gồm các tác phẩm của John Baldessari, Cory Arcangel, Sturtevant, Tala Madani và gần 60 nghệ sĩ khác. Trưng bày đến ngày 16 tháng 3 tại Bảo Tàng Nghệ Thuật Đương Đại (MCA) Chicago, 220 E. Chicago Ave., visit.mcachicago.org.
“Tầng Đất”: Đã đến lúc cho lễ kỷ niệm hai năm một lần của Trung Tâm Nghệ Thuật Hyde Park về những nghệ sĩ trẻ tuổi đầy hứa hẹn nhất tại Chicago.
Được chọn từ những sinh viên mới tốt nghiệp của năm chương trình Thạc sĩ Nghệ thuật tốt nhất của thành phố — Columbia, Northwestern, Đại học Chicago, Đại học Illinois Chicago và Trường Nghệ thuật Viện Chicago — triển lãm, hiện tại ở lần thứ tám, luôn ghi lại những xu hướng mới nổi và năng lượng khó đoán.
Bao gồm các tác phẩm điêu khắc kỳ lạ, rệu rã từ Sebastian Bruno-Harris, các phong cảnh dệt fringed và beaded của Chelsea Bighorn, các vật thể bay không xác định từ Hai-Wen Lin, và nhiều điều bất ngờ khác. Trưng bày đến ngày 16 tháng 3 tại Trung Tâm Nghệ Thuật Hyde Park, 5020 S. Cornell Ave., hydeparkart.org.
“Regina Agu: Shore|Lines”: Sinh ra ở Houston, Texas, và hiện đang sống ở Chicago, Agu một cách tự nhiên chọn chủ đề của mình là sự di chuyển lịch sử của người da đen từ vùng Gulf South đến Great Lakes.
Công việc thực địa và các cuộc trò chuyện với các nhà bảo vệ môi trường và các nhà sinh thái học của người da màu, cũng như các cuộc gặp gỡ với các gia đình sống dọc theo các vùng nước kết nối hai khu vực này, đã ảnh hưởng đến triển lãm lớn về địa lý xã hội và văn hóa của Đại di cư của Agu.
Triển lãm diễn ra từ ngày 23 tháng 1 đến 17 tháng 5 tại Bảo tàng Nhiếp ảnh Đương đại, 600 S. Michigan Ave., mocp.org/exhibition/shorelines.
“Albert Oehlen / Kim Gordon”: Điều gì xảy ra khi một nghệ sĩ biểu hiện nổi tiếng đến từ Đức hợp tác với một ngôi sao nhạc punk? Những điều thú vị, chắc chắn là như vậy, và có lẽ cũng khá ồn ào.
Hình ảnh là một bộ ba các bức tranh tường bằng nhôm hình dáng cao 12-foot được đánh dấu bởi Oehlen; âm thanh là những âm thanh được tạo ra khi Gordon và guitar của cô hòa tấu cùng các bức tranh đó.
Trưng bày từ ngày 24 tháng 1 đến 1 tháng 3 tại Corbett vs. Dempsey, 2156 W. Fulton St., corbettvsdempsey.com.
“Dự Án Một Hành Tinh Đen: Nghệ Thuật và Văn Hóa của Panafrica”: Được lý thuyết hóa lần đầu vào khoảng năm 1900, Chủ nghĩa Pan-phi châu kêu gọi sự đoàn kết toàn cầu giữa các dân tộc gốc Phi.
Khoảng 350 vật phẩm từ những năm 1920 đến hiện tại, từ các nghệ sĩ đến từ bốn châu lục, quy tụ trong cuộc khảo sát chính thức đầu tiên về nghệ thuật và hiện vật của thế giới quan này.
Một hành tinh tự phát, biến đổi và tự phát này sẽ trông như thế nào? Hãy xem bản đồ của nghệ sĩ Maroc Yto Barrada và nghệ sĩ Chicago Kerry James Marshall, cờ của người lừa David Hammons và họa sĩ Anh Chris Ofili, cùng ảnh chân dung từ nghệ sĩ Nam Phi Zanele Muholi và nghệ sĩ Cameroon-Nigeria Samuel Fosso.
Trưng bày đến ngày 30 tháng 3 tại Bảo tàng Nghệ thuật Chicago, 111 S. Michigan Ave., artic.edu.
“Woven Being: Nghệ Thuật cho Zhegagoynak/Chicagoland”: Để khắc phục sự loại trừ lâu dài của những tiếng nói của người bản địa khỏi lịch sử văn hóa của Chicago, bốn nghệ sĩ có nguồn gốc từ Ojibwe, Potawatomi và các dân tộc khác — Andrea Carlson, Kelly Church, Nora Moore Lloyd và Jason Wesaw — đã tự tổ chức các tác phẩm dệt, hội họa, điêu khắc và nhiếp ảnh của họ bên cạnh các tác phẩm lịch sử và hiện đại liên quan.
Triển lãm diễn ra từ ngày 25 tháng 1 đến 13 tháng 7 tại Bảo tàng Block, 40 Arts Circle Drive, Evanston, blockmuseum.northwestern.edu.
“Hãy Làm Điều Này: Nghệ Thuật Đeo Thích Của Betye Saar”: Nổi tiếng với việc tái sinh các hình ảnh thể hiện phân biệt chủng tộc — một tác phẩm tập hợp được trang bị súng và lựu đạn cho Aunt Jemima — Saar ít được công nhận về công việc thiết kế trang phục của mình.
Điều đó nên thay đổi với triển lãm này, mang đến bộ sưu tập các trang phục và đồ trang sức, bản vẽ, ảnh, tài liệu lưu trữ và một chiếc áo choàng nghi lễ từ Cameroon mà khi Saar lần đầu tiên nhìn thấy tại Bảo tàng Field vào năm 1974, đã làm thay đổi mọi thứ.
Triển lãm diễn ra từ ngày 30 tháng 1 đến 27 tháng 4 tại Neubauer Collegium, 5701 S. Woodlawn Ave., neubauercollegium.uchicago.edu.
“Câu Chuyện Của Hôm Nay: Vật Chất”: Những tòa nhà, bao gồm cả các dinh thự Gilded Age như Bảo Tàng Driehaus, thực sự được xây dựng từ những thứ liên kết với các mạng lưới văn hóa, lịch sử và sinh thái trên toàn cầu.
Người tổ chức khách Giovanni Aloi đã chọn hơn một tá nghệ sĩ đương đại để theo dõi những vật liệu đó, dẫn đến việc Rebecca Beachy, Ebony G. Patterson, Jefferson Pinder và những người khác tạo ra tác phẩm mới từ mọi thứ, từ bóng đèn Edison và đất Chicago River đến lá khô được thu thập ở Iran.
Triển lãm diễn ra từ 7 tháng 2 đến 27 tháng 4 tại Bảo tàng Driehaus, 50 E. Erie St., driehausmuseum.org.
“Wakaliga Uganda”: Hãy tưởng tượng về những bộ phim hành động được thực hiện với ngân sách cực thấp trong một khu ổ chuột ở Kampala bởi một Tarantino địa phương, với sự tham gia của những thanh niên địa phương làm mọi thứ từ pha trò đến trang điểm, biên tập và viết kịch bản.
Ramon Film Productions, còn gọi là Wakaliwood, được thành lập ở Wakaliga vào năm 2005 bởi đạo diễn Isaac Nabwana. Kể từ đó, ông và nhóm của mình đã tạo ra hơn một chục bộ phim, với các buổi chiếu tại các liên hoan phim quốc tế, Documenta 15, và triển lãm lớn đầu tiên của tập thể này tại Mỹ, sắp diễn ra tại Chicago.
Triển lãm diễn ra từ ngày 1 tháng 3 đến 27 tháng 4 tại Renaissance Society, 5811 S. Ellis Ave., renaissancesociety.org.
Lori Waxman là một nhà phê bình tự do.
