Phuong Nguyen 
Nguồn ảnh：https://sundial.csun.edu/188905/arts-entertainment/joseon-band-and-artistic-collective-growing-in-los-angeless-underground-scene/
Bắt đầu từ một “phòng tập luyện bẩn thỉu” ở Hàn Quốc, JOSEON, một ban nhạc và tập thể nghệ thuật đã phát triển mạnh mẽ từ khi họ có buổi biểu diễn đầu tiên tại Venice Beach.
Buổi biểu diễn của họ vào ngày 12 tháng 12 năm 2024 tại The Smell — một địa điểm được hình thành từ một nhóm bạn có cùng niềm đam mê tham gia các buổi hòa nhạc — đã thêm một chương mới vào hành trình của họ cũng như câu chuyện đang diễn ra về cảnh nhạc ngầm của Los Angeles.
The Smell là một không gian nghệ thuật và âm nhạc hướng tới cộng đồng, phù hợp cho mọi lứa tuổi và đã hoạt động được hơn 25 năm.
Chủ sở hữu và cựu sinh viên CSUN, Jim Smith cho biết: “Chúng tôi muốn mở cửa cho tất cả mọi người. Bạn biết đấy, mọi lứa tuổi, tất cả các thành phần kinh tế xã hội, chúng tôi muốn điều này trở nên phải chăng.”
Nằm khuất trong một con hẻm, lối vào của địa điểm này được giấu kỹ, mang đến một cảm giác gần gũi, thân mật.
Bên trong, những bức tường được phủ gạch, những cái tên được khắc chạm, những bức tường nhà vệ sinh được vẽ graffiti và một bức tranh tường sống động đầy những khuôn mặt, cây cối và các thiết kế phức tạp tất cả đều thể hiện tinh thần của cảnh nhạc ngầm Los Angeles.
Trước đây, địa điểm này nằm ở North Hollywood, cách một quán cà phê cao cấp mang tên “The Aroma” không xa.
Như chủ sở hữu đã nói: “Chúng tôi muốn trở thành phiên bản punk rock của The Aroma.” Và đó là cách họ nghĩ ra cái tên ‘The Smell.’
Âm nhạc luôn là một phần trung tâm trong cuộc sống của Smith.
Ông gặp hai trong số những người đồng sở hữu của mình khi tham dự các buổi hòa nhạc, và cùng nhau, họ quyết định mở một địa điểm.
Smith nhớ lại rằng vào thời điểm đó, đã có một vài địa điểm tương tự, thuộc D.I.Y., phục vụ mọi lứa tuổi và tập trung vào cộng đồng, nhưng khi hai trong số đó đóng cửa, nó đã tạo ra một khoảng trống.
Ông cho biết ông muốn “duy trì cảnh nhạc tuyệt vời mà chúng tôi đã có vào thời điểm đó.”
Ngày nay, Smith là chủ sở hữu duy nhất, tiếp tục sứ mệnh ban đầu đó.
Các ban nhạc từ CSUN, bao gồm The Martian Sunset, đã biểu diễn tại địa điểm này, cùng với những nghệ sĩ đáng chú ý khác như Surf Curse, Phoebe Bridgers, Best Coast, No Age, Together Pangea, The Red Pears, Flowers for the Dead và Dell’Acqua.
Ban nhạc D.I.Y. địa phương JOSEON, được thành lập bởi các thành viên Jonah Cho (trống), Brennan Shin (guitar và hát) và Grant Spitzer (guitar và hát) tạo ra cả âm nhạc và nghệ thuật của họ một cách độc lập.
Trên trang web của The Smell, có một câu hỏi hỏi: “Cảnh địa phương có ý nghĩa gì với bạn?” Khi ban nhạc được hỏi câu hỏi này, Shin đã trả lời:
“Nói một cách đơn giản, nó có nghĩa là tất cả đối với chúng tôi. LA là quê hương của chúng tôi. Và đây cũng là một trung tâm sáng tạo và cảnh ngầm.
Ý tôi là, chúng tôi đang biểu diễn tại The Smell, nơi có một lịch sử đặc biệt đối với cảnh nhạc ngầm rock LA.
Vì vậy, tôi không nghĩ chúng tôi sẽ có tất cả những cơ hội mà chúng tôi đã được trao nếu không ở, bạn biết đấy, thành phố yêu quý của chúng tôi, Los Angeles.”
Bạn bè lâu năm, Shin và Spitzer, đã gặp Cho ở Hàn Quốc, dẫn đến việc thành lập ban nhạc của họ.
Cho, người bắt đầu với hip-hop, đã phát hiện ra một sự liên kết giữa việc đánh trống và khiêu vũ và bắt đầu chơi trống một cách nghiêm túc.
Spitzer, người đã quen với việc nghe nhạc qua radio, đã bị cảm hứng bởi bài “Eleanor Rigby” của The Beatles khi khoảng 7 hoặc 8 tuổi, và bị ấn tượng bởi cách mà âm nhạc có thể nghe “kỳ quái và khác biệt nhưng vẫn rất hay.”
Shin, trong khi đó, đã học guitar sau khi phát hiện ra Jimi Hendrix và Stevie Ray Vaughan khi khoảng 10 hoặc 11 tuổi.
Khi mỗi người trong số họ phát triển danh tính âm nhạc riêng, họ cũng đã dành thời gian để điều hướng những gì họ muốn theo đuổi.
Spitzer cho biết anh và Shin đã trải qua nhiều giai đoạn cùng nhau về việc muốn trở thành nhà biên kịch, phát minh gia, và “Tôi không biết, những người bơi đồng bộ cùng nhau,” Spitzer nói.
“Và rồi chúng tôi gặp Jonah, và chúng tôi nghĩ, ‘Được rồi, thằng này biết đánh trống. Tại sao không thử làm band nhạc?'”
Sau khi biểu diễn tại nhiều địa điểm như El Rey Theatre và Ghengis Cohen, khi nhớ lại những gì họ học được sau các buổi biểu diễn, Cho đã hồi tưởng về buổi biểu diễn đầu tiên của họ tại Venice Beach, bên cạnh một phòng trưng bày nghệ thuật.
Cho nói: “Chúng tôi đã rất hồi hộp, chắc chắn rồi. Chúng tôi đã tập luyện khoảng ba tháng liên tục trước buổi hòa nhạc, và chúng tôi đã trở nên rất chặt chẽ, chúng tôi lên đó và chỉ đơn giản là vươn qua toàn bộ setlist với tốc độ 20 BPM nhanh hơn [tất cả thành viên đều cười] vì chúng tôi quá hồi hộp.
Và chúng tôi đã tiến bộ rất nhiều kể từ đó. Tôi cảm thấy chỉ việc tự nhiên hơn và thoải mái hơn ở đó đã trở thành một phần lớn trong quá trình đó.”
Ban nhạc đã biểu diễn bài đơn mới được nhiều người mong đợi của họ, “Snows,” phát hành vào ngày 15 tháng 11 năm 2024.
Khán giả đã háo hức khi bài hát bắt đầu vang lên, với một người hâm mộ nhiệt tình nhận ra: “Ôi! Đó là bài này!”
Thay vì lấy cảm hứng từ một ý nghĩa cụ thể nào, ban nhạc giải thích rằng họ tiếp cận các chủ đề của bài hát theo cách nhìn màu sắc, làm việc “synesthetically” — nhìn thấy màu sắc hoặc hình ảnh khi nghe nhạc.
Cũng là một tập thể nghệ thuật, các thành viên nói về việc hình dung những hình ảnh công nghiệp cho các tác phẩm nghệ thuật và video, với xanh và trắng đại diện cho băng và vàng biểu tượng cho điện.
“Snows” có hình ảnh của sự lạnh lẽo hoặc sự xa cách—có thể là cảm giác tê liệt về cảm xúc, hoặc một sự công nhận rằng cái gì đó từng ấm áp và sống động giờ đây đã trở nên lạnh lẽo và xa cách.
Nhận thức lạnh lẽo, cách ly rằng mọi thứ không còn như trước và bây giờ “nó đã đến lúc hành động” đối diện với tình huống.
Với đợt phát hành mới của họ, ban nhạc đã thu hút sự chú ý, đặc biệt trên các phương tiện truyền thông xã hội.
Một vài người hâm mộ, như một thành viên trong đám đông tham gia buổi hòa nhạc của JOSEON sau khi xem một video ngắn sáng hôm đó, đã phát hiện ra họ qua mạng xã hội.
Anh Le, cũng có mặt trong đám đông, đã tìm thấy JOSEON qua một video ngắn trên Instagram và đã thắng một cuộc rút thăm trên Instagram để có được vé.
Nhớ lại kinh nghiệm đó, Le cho biết: “Một bài hát mà tôi thực sự thích nghe trực tiếp là, ờ, phiên bản cover của JOSEON bài ‘The Man Who Sold the World’ thật tuyệt vời khi biểu diễn trực tiếp.
Và tôi cũng rất thích nghe ‘Snows’ nữa. Tôi đã lắng nghe một vài bài hát của họ trước khi đến buổi hòa nhạc.
Vì vậy, khi nghe nó trực tiếp thật sự khác biệt và thật sự thú vị.”
Ban nhạc đã cười khi họ nhớ lại việc quay video âm nhạc đầu tiên cho bài hát “VERTiGO,” khi họ ôn lại khoảnh khắc mà họ đã làm mất một quả lựu đạn khói trong gara của mình.
Những người bạn của Jonah không thể không đùa vui về “phần trình diễn Oscar” của anh ấy, nói rằng anh đã trở thành điểm tập trung chính mà không hề muốn.
Còn nhiều kỷ niệm hơn nữa sẽ được tạo ra khi họ tiếp tục thu âm các bài hát mới và hướng về một tour diễn đầy hy vọng trong tương lai.
Khi JOSEON tiếp tục định hình âm thanh và vị trí của họ trong cảnh nhạc ngầm của Los Angeles, họ biết chắc hai điều: “Làm những gì bạn yêu và không bao giờ thỏa hiệp nghệ thuật của bạn,” Shin nói.
Spitzer thêm vào: “Đừng bỏ cuộc. Hãy tiếp tục. Và đừng lo lắng về những loại nhãn mác và thương hiệu mà mọi người có thể cố gắng đặt cho bạn để họ có thể hiểu bạn đang làm gì.
Không ai hiểu điều bạn đang làm tốt hơn bạn, vì vậy hãy tin tưởng vào bản thân. Tin tưởng vào bản năng nghệ thuật của bạn.
Và chỉ cần chân thật nhất có thể, bạn sẽ đến với những người phù hợp với bạn vì bạn là chính bạn.”
“Và hãy làm cho nó thật ngầu khi làm như vậy,” Shin thêm vào — người luôn có một câu kết thúc để kết thúc một cách mạnh mẽ.
