Phuong Nguyen 
Nguồn ảnh：https://news.miami.edu/frost/stories/2025/03/tf3xstamps.html
Sinh viên năm ba Natalie Van Winkle là một nghệ sĩ cello cổ điển xuất sắc trong bộ tứ Stamps String Quartet danh giá của Trường Frost.
Điều này có nghĩa là việc ứng biến, thể hiện cảm xúc trên sân khấu hay thử nghiệm không phải là phần thường xuyên trong tiết mục của cô.
Nhưng chính xác những kỹ năng đó mà cô và các thành viên khác trong nhóm Stamps Scholars Program đã học được gần đây từ Time For Three, bộ ba nhạc sĩ dây kéo đang định hình lại những khả năng biểu cảm và trình diễn cho âm nhạc cổ điển.
Nhóm nhạc đã giành giải Grammy này đã dành hai ngày để dạy dỗ, hướng dẫn và tập luyện với các nhóm nhạc Stamps vào đầu tháng này, tham gia cùng họ trong buổi hòa nhạc All-Stamps Ensemble Concert hàng năm vào ngày 5 tháng 3.
Làm việc với bộ ba nhạc sĩ khiến Van Winkle cảm thấy vừa thách thức, vừa thú vị.
“Tính khả năng âm nhạc của họ thật cuốn hút,” cô nói. “Sự thành thạo kỹ thuật của họ thật đáng kinh ngạc; tôi muốn đạt được mục tiêu đó.
Đồng thời, họ có vẻ như đang tận hưởng rất nhiều.”
Được đào tạo tại Trường Curtis và Trường Juilliard, các nghệ sĩ vĩ cầm Charles Yang và Nicolas Kendall cũng như người chơi bass Ranaan Meyer đã kết hợp Americana, nhạc sĩ, jazz, pop và khả năng ứng biến với âm nhạc cổ điển.
Họ hợp tác với các nghệ sĩ như Ben Folds và Arlo Guthrie, cũng như các nhà soạn nhạc cổ điển đương đại.
Phần trình diễn năng động, tự do của họ hoàn toàn khác biệt so với các buổi trình diễn cổ điển truyền thống.
Charles Bergeron, một nghệ sĩ bass jazz và giáo sư kỳ cựu, hiện là điều phối viên nghệ thuật tạm thời của chương trình Stamps, đã làm việc với Dean Shelton G. Berg để mời bộ ba này đến khi sinh viên và giảng viên Trường Frost thấy nhóm biểu diễn tại chương trình Festival Napa Valley vào mùa hè trước.
Các nhóm Stamps – Stamps Woodwind Quintet, Stamps Brass Quintet, và Stamps Jazz Quintet, bên cạnh Bộ tứ Dây Stamps – là những nhạc công hàng đầu tại Trường Frost và nhận được học bổng toàn phần hào phóng.
Sự xuất hiện của Time For Three được nhằm khuyến khích những kỹ năng sáng tạo mà việc đào tạo chuyên sâu của họ có thể đẩy sang một bên.
“Chúng tôi muốn sinh viên của mình hiểu rằng họ có thể sáng tạo, rằng họ không chỉ cần chơi những gì đã được viết trên trang giấy,” ông Bergeron nói.
“Thỉnh thoảng bạn cần chỉ ra cho họ điều đó.”
Time For Three bắt đầu buổi masterclass tại Gusman Concert Hall bằng việc lên sân khấu, biểu diễn và nhảy múa, sau đó nói về cách phá vỡ bức tường giữa nhạc sĩ và khán giả.
Họ giải thích về việc thử nghiệm liên tục của mình, và cách mà nhóm nhạc không chính thống này buộc họ phải tạo ra các bản nhạc gốc.
“Chúng tôi phải làm việc dựa trên khả năng của mình,” Yang nói. “Trong thế giới cổ điển, không có gì được viết cho chúng tôi.”
Và họ đã nói về việc họ yêu thích con đường độc đáo mà họ đã tạo ra cho chính mình.
“Tôi được làm mọi thứ tôi yêu thích,” Ranaan nói. “Tôi được chơi jazz, chơi cổ điển, sáng tác, sắp xếp, biểu diễn, và ứng biến.”
Kendall ca ngợi các sinh viên Stamps.
“Chúng tôi không biết mong đợi điều gì,” anh nói.
“Họ rất tài năng. Chúng tôi có thể thực sự đi vào những thứ ở mức độ cao với họ.
Tất cả những đứa trẻ này sẽ có sự nghiệp.”
Người chơi kèn Pháp Taylor Bowen-Longino, một sinh viên năm nhất trong Stamps Brass Quintet, cho biết rằng việc coaching từ bộ ba đã mở ra những khả năng mới cho cô.
“Nhóm của tôi có thể học được rất nhiều về việc biểu diễn và tương tác trên sân khấu cũng như các cách khác nhau để diễn tả âm nhạc trong trang giấy,” cô nói.
“Các trải nghiệm như thế này khuyến khích chúng tôi tiếp tục sáng tạo và xem những gì khả thi trên nhạc cụ của chúng tôi.”
Van Winkle cho biết thái độ ấm áp, khuyến khích của Time For Three đã giúp cô dám chấp nhận rủi ro – bất kể là ứng biến, điều mà cô thấy đáng sợ, hay thử nghiệm để tìm một dòng cảm xúc và âm nhạc cho một tác phẩm.
“Họ không phải là ‘bạn đã làm sai điều này’ mà là ‘bạn đã tuyệt vời, hãy nâng nó lên một bậc’,” cô nói.
“Những gì tôi rút ra từ điều này về mặt âm nhạc là bạn đang cố gắng thu hút khán giả vào một cảm xúc hoặc câu chuyện.”
Tinh thần tự phát, mạnh mẽ của Time For Three đã được thể hiện đầy đủ trong một buổi tập cho tác phẩm “Make a Statement,” được sáng tác bởi sinh viên sáng tác Trường Frost Asher Lurie cho tất cả các nhóm Stamps cùng nhau.
Lurie đã giành giải nhất trong một cuộc thi và nhận giải thưởng 1.500 đô la để tạo ra một tác phẩm mới cho đội hình nhạc cụ độc đáo này.
Anh, sinh viên sau đại học và nhạc trưởng Roy McLerran, Bergeron, và các nhạc công Stamps đã đông đủ trong một phòng tập ở Tòa nhà Foster cho một buổi tập diễn ra chủ yếu là sự ứng biến và hợp tác hơn là tập luyện thông thường,
khi Time For Three đã tìm ra trong tích tắc nơi và cách họ sẽ tham gia vào bản nhạc.
Họ liên tục hỏi Lurie, McLerran, và các sinh viên về ý tưởng, và đưa ra một dòng gợi ý chóng mặt của chính họ, đứng dậy để thể hiện, thuyết phục các sinh viên ứng biến.
“Thế nếu tôi làm một thứ kiểu Stefan Grappelli trên steroid thì sao?” Kendall hỏi.
“Bạn có sẵn sàng cho một nhịp điệu kéo dài không?” Ranaan hỏi Lurie, và sau đó, “Thế nếu chúng tôi đi theo phong cách Mingus điên cuồng?”
Các sinh viên lắng nghe chăm chú; một số có vẻ lo ngại hoặc khó hiểu, những người khác thì mỉm cười phấn khởi.
Khi buổi tập tiếp tục, họ đã bắt kịp năng lượng của Time For Three.
Mọi người đã cùng chơi, bộ ba nhảy múa và chơi ở phía trước, hòa vào một buổi jam hùng hồn với các sinh viên đang vỗ tay và búng ngón theo nhịp.
Kendall đã nhảy lên không trung, vung vĩ cầm của mình lên cao.
“Những gì bạn đang làm ở đây?” anh nói với họ.
“Đây chính là những gì mà chúng tôi làm mọi lúc.”
“Đây chỉ là một cú va chạm của các thế giới,” Ranaan nói.
“Nếu đây là những gì trường của bạn đang thực hiện, tôi muốn quay lại đây.”
