Phuong Nguyen 
Nguồn ảnh：https://www.miaminewtimes.com/arts/miami-art-guide-may-2025-22905804
Khi mùa hè đang đến gần, cảnh nghệ thuật Miami vẫn đang rộn ràng.
Các triển lãm lớn tại các bảo tàng sắp được mở cửa, những buổi triển lãm nghệ thuật thú vị đang tìm hiểu sâu hơn về chủ đề sáng tạo, và các trung tâm nghệ thuật địa phương đang tổ chức những buổi triển lãm nghệ thuật tương tác đầy thú vị.
Khi nhiệt độ tăng cao, những tổ chức này cung cấp những lý do tuyệt vời để giữ mát trong không gian của họ.
Dưới đây là những triển lãm nghệ thuật tốt nhất để xem tại Miami trong tháng Năm.
Được tổ chức bởi nhà phê bình Yi Chin Hsieh, “In Other Words” tập trung vào thực hành viết như một hình thức nghệ thuật.
Một nhóm các nhà báo, nhà thơ và những người viết khác có nguồn gốc từ Miami, bao gồm Isabella Marie Garcia, Alexandra Martinez, Catherine Camargo, Oscar Fuentes và tôi, Douglas Markowitz, đã được mời chia sẻ những cách hiểu của mình về một tác phẩm nghệ thuật cụ thể.
Các nhà văn đã phản hồi bằng thơ, tiểu thuyết, đánh giá phê bình, những suy ngẫm cá nhân và nhiều hơn nữa, và kết quả đang được trưng bày tại Tunnel.
Tại Edge Zones ở Allapattah, nghệ sĩ Richard Garet tổ chức một triển lãm phân tích một trong những hình thức nghệ thuật lâu đời nhất: hội họa.
“Outside of the Frame” cố gắng xem xét lại hành động vẽ tranh trong lĩnh vực nghệ thuật khái niệm.
Triển lãm có sự tham gia của nhiều nghệ sĩ địa phương cũng như các nghệ sĩ từ New York, Los Angeles và Nam Mỹ, bao gồm Denise Treizman, Diego Masi, Juan Henriquez và Claudia Hart.
Homework Gallery đang hợp tác với nền tảng nghệ thuật có trọng tâm về Caribe Forgotten Lands cho một triển lãm tại không gian của họ ở Little River.
Có tựa đề “Poemas de Sal y Tierra,” triển lãm đa phương tiện này đi vào các chủ đề ký ức văn hóa và “địa lý tổ tiên,” theo định nghĩa từ phòng trưng bày.
Mười một nghệ sĩ tham gia vào triển lãm, bao gồm Devin Osorio, Charlie Quezada, Elisa Bergel Melo, cùng với những nghệ sĩ địa phương như Nicole Combeau, Nathalie Alfonso và Amanda Linares, trong số những người khác.
Ít nghệ sĩ nào có ảnh hưởng và huyền thoại như David Bowie, và triển lãm mới nhất tại Locust Projects hoàn toàn nói về di sản của nghệ sĩ vĩ đại này.
Nghệ sĩ Tomas Vu đến từ New York, với một mái vòm hình geodesic theo phong cách Buckminster Fuller, là một tác phẩm cài đặt tương tác đầy immersive lấy cảm hứng từ Bowie.
Buổi triển lãm này là tác phẩm thứ ba trong một bộ ba tác phẩm mà Vu đã công bố vào năm 2019.
Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Bắc Miami sẽ giới thiệu những triển lãm mới của hai nghệ sĩ có nguồn gốc từ Nam Florida vào mùa xuân này.
Nổi bật trong một loạt triển lãm là “Philip Smith: Magnetic Fields,” một triển lãm hồi cố của nghệ sĩ sinh ra tại Miami, người đã trở về thành phố sau một thời gian dài làm việc tại New York.
Là một phần của “Thế hệ Hình ảnh” bao gồm Robert Longo và Jack Goldstein, những bức tranh của Smith là một mớ hỗn độn các hình ảnh biểu tượng dựa trên nghiên cứu của nghệ sĩ về phép thuật, huyền bí và siêu nhiên.
Smith sẽ trưng bày cùng với nghệ sĩ đa phương tiện sinh ra tại Brooklyn, Vickie Pierre, người có triển lãm “The Maiden is the Warrior” nói về những ý tưởng về chủng tộc, nữ tính và di sản Haiti của nghệ sĩ.
Nghệ sĩ dệt may huyền thoại Colombia, Olga de Amaral sẽ nhận được một triển lãm hồi cố chính thức tại Viện Nghệ thuật Đương đại Miami.
De Amaral đã cách mạng hóa nghệ thuật dựa trên vải vào giữa thế kỷ 20 bằng cách sử dụng nền tảng của mình trong kiến trúc để suy nghĩ lại về các khả năng về chiều không gian của vật liệu.
Triển lãm này sẽ được mở cửa tại Miami từ Fondation Cartier ở Paris, bao gồm cả các tác phẩm được lưu giữ tại địa phương mà không được đưa vào buổi trình bày ban đầu.
Xuất phát từ Bắc Carolina, nghệ sĩ Jen Clay với trụ sở tại Miami sẽ trưng bày những tác phẩm mới tại Girls’ Club Gallery ở Fort Lauderdale trong tháng này.
Tương tự như những dự án trước đó của cô tại Locust Projects, tác phẩm mới của cô là một cài đặt gốc kết hợp giữa vải mềm và sự kinh dị khoa học viễn tưởng, tạo ra một rừng ngoài hành tinh từ những chiếc chăn lấy cảm hứng từ câu chuyện “The Color Out of Space” của H.P. Lovecraft.
Hai nghệ sĩ gốc Havana hiện đang sinh sống tại Miami, Lopez và Oliva sẽ có một triển lãm đôi tại thư viện Baker—Hall ở Allapattah.
“Apuntalados,” có nguồn gốc từ một từ tiếng Tây Ban Nha có nghĩa là “được đỡ” sẽ giới thiệu những tác phẩm lấy cảm hứng từ các chủ đề hiện đại, với những hình thức trừu tượng hình học trên canvas và vải lại gợi nhớ đến kiến trúc giữa thế kỷ 20 và thiết kế đồ họa, đặc biệt từ Cuba.
Ngoài triển lãm hồi cố Olga de Amaral, Viện Nghệ thuật Đương đại, Miami sẽ ra mắt hai triển lãm khác trong tháng này.
“Mildred Thompson: Frequencies” sẽ trình diễn những tác phẩm từ nghệ sĩ nổi tiếng sinh ra tại Florida, người đã khám phá vật lý và vũ trụ qua hội họa, âm nhạc và các phương tiện khác.
Bảo tàng cũng sẽ trưng bày các tấm thảm của nghệ sĩ người Uganda, Sanaa Gateja.
Superblue đang thêm một buổi cài đặt mới của tập thể nghệ thuật “hậu kỷ nguyên số” Random International vào tháng này.
Sự hấp dẫn nghệ thuật tương tác này sẽ ra mắt một cài đặt dựa trên ánh sáng, sử dụng ánh sáng chiếu để nói về những ảnh hưởng gây chia rẽ của nền kinh tế truyền thông dựa trên sự chú ý.
Tác phẩm này sử dụng một thuật toán để theo dõi du khách trước khi chiếu một loạt ánh sáng để làm nổi bật họ và đưa họ vào sự chú ý của công chúng đến thăm.
