Âm Nhạc Độc Đáo Của LA LOM: Hành Trình Từ Roosevelt Hotel Đến Các Sân Khấu Quốc Tế
Phuong Nguyen
11 min read
Nguồn ảnh：https://laist.com/news/arts-and-entertainment/la-lom-finding-their-sound
Cho nhiều ban nhạc, việc tìm kiếm âm thanh độc đáo thường đến từ những năm tháng thử nghiệm và sai lầm.
Đối với LA LOM ở Los Angeles, mọi thứ bắt đầu khi nhạc công trống Nic Baker xuất hiện để chơi tại buổi biểu diễn thường lệ của họ ở sảnh khách sạn Roosevelt với chỉ những chiếc congas – không có bộ trống.
“Tôi đã làm việc ở đó một thời gian và tôi đã có thể thuyết phục các quản lý ở đó cho tôi một buổi tối nhạc jazz,” Baker nói với AirTalk của LAist. “Họ đã yêu cầu nhạc jazz vào thời điểm đó, nhưng thực sự thì tôi muốn bắt đầu một ban nhạc có ảnh hưởng Latin hơn.”
Vì vậy, Baker chỉ đơn giản không mang theo bộ trống của mình vào một ngày nào đó. Đó có phải là một sự thiếu sót có tính toán? Có lẽ. Ai có thể nói chắc chắn? Nhưng Baker và các đồng đội — guitarist Zac Sokolow và bassist Jake Faulkner đều sinh ra và lớn lên ở Los Angeles — chỉ ra rằng quyết định này là điểm khởi đầu trong hành trình khám phá âm thanh độc đáo và đặc trưng của L.A.
Ban nhạc kết hợp các nhịp điệu của cumbia truyền thống và bolero Mexico với âm thanh vang và tiếng guitar đặc trưng của những bản rock và soul ballad thập niên 50 và 60.
Ngày nay, LA LOM đã vượt ra khỏi việc biểu diễn cho những khách qua đường tại Roosevelt. Họ đã bán hết vé các địa điểm, mở màn cho Vampire Weekend và biểu diễn cùng Beck. Họ có một hợp đồng thu âm với một hãng đĩa lớn. Họ đã biểu diễn tại các lễ hội trước hàng ngàn người với các huyền thoại âm nhạc như Lionel Ritchie, Gladys Knight và Smokey Robinson. Họ hiện đang chuẩn bị cho một tour diễn đưa họ khắp Hoa Kỳ và châu Âu cho đến cuối năm 2024.
Sau khi phát hành album đầu tay mang tên The Los Angeles League of Musicians vào tháng 8, và trước thềm tour diễn sắp tới, các chàng trai của LA LOM đã ngồi lại với người dẫn chương trình AirTalk của LAist, Larry Mantle, để nói về việc tìm kiếm âm thanh của họ, những ảnh hưởng âm nhạc của họ và thành công của họ trên cả sân khấu địa phương và quốc gia.
LA LOM phát hành album tựa đề của họ vào ngày 9 tháng 8 năm 2024 trên Verve Records.
Sự kiện gia đình
Faulkner, Sokolow và Baker đều chỉ ra những ảnh hưởng âm nhạc trong gia đình là nguồn ảnh hưởng chính cho âm thanh của họ. Sokolow lớn lên chơi nhạc cùng cha mình, một nhạc sĩ nổi tiếng trong cảnh bluegrass ở L.A. Faulkner xuất thân từ một gia đình nghệ sĩ ở Venice.
“Tôi và Jake đã biết nhau từ khoảng 15 tuổi. Chúng tôi đã chơi rất nhiều nhạc rockabilly và country cùng nhau,” Sokolow nói.
Trong khi đó, Baker lại lấy cảm hứng âm nhạc từ bà của mình, người từ một gia đình có truyền thống âm nhạc ở Durango, Mexico, và đã trở thành một DJ nổi bật trên đài phát thanh tiếng Tây Ban Nha ở Tucson, Arizona.
“Bà của tôi và ông của Zac từ Latin America, và tôi nghĩ rằng chúng tôi được ảnh hưởng bởi âm nhạc của họ khi lớn lên đã ảnh hưởng đến âm nhạc của chúng tôi, vì vậy đó chỉ là mong muốn mô phỏng một cái gì đó quen thuộc,” Baker nói.
Tìm kiếm âm thanh của họ
Khi ba người gặp nhau trong những ngày đầu tại Roosevelt, họ đã chơi các bản cover của những bản soul ballad thập niên 60 mà họ đã nghe từ các đài phát thanh như K-EARTH 101.
Nhưng khi ngày càng nhiều người đến Roosevelt để nghe họ chơi và nhảy múa theo những giai điệu của thời thơ ấu, Sokolow cho biết đó là lúc họ bắt đầu thử nghiệm.
“Chúng tôi bắt đầu chơi cumbia, và một trong những cumbia đầu tiên mà chúng tôi đã chơi là dựa trên phong cách cumbia Peru… nơi mà guitar điện chơi giai điệu thay vì accordions dẫn dắt cumbia của Colombia,” Sokolow nói. “Chúng tôi đều nhận ra rằng chúng tôi thực sự yêu thích âm nhạc đó và… chúng tôi bắt đầu chơi những bài hát đó và… đặc biệt với những bolero Mexico, mọi người cảm thấy gần gũi với nó và rất nhiều người nói ồ, tôi đã lớn lên nghe nhạc đó với ông bà mình.”
Tại giao điểm này giữa những bản rock và soul ballad thập niên 60 và âm nhạc cumbia và bolero mà họ từng nghe lớn lên, LA LOM đã tìm thấy âm thanh hoàn toàn độc đáo của mình. Bài hát “Rebecca” trong album đầu tay của họ rõ ràng là một tri ân đối với những bản ballad đó — Baker nhẹ nhàng phủi trống bằng những chiếc chổi, trong khi dòng bass có chủ đích của Faulkner và những âm thanh guitar cổ điển của Sokolow sẽ khiến bạn nghĩ rằng bạn đang khiêu vũ chậm tại một buổi khiêu vũ vào năm 1965 hoặc chia sẻ một ly milkshake với hai ống hút tại quán soda.
Những bản nhạc khác trong album mới của họ như “San Fernando Rose,” “Moonlight Over Montebello” và “Ghosts of Gardena” tôn vinh các khu phố và địa điểm nổi tiếng của L.A., và thể hiện sự cống hiến của họ đối với những bài cumbia và bolero đã nuôi dưỡng họ. Nhắm mắt lại và nghe bài hát “Figueroa,” thật khó để bạn không tưởng tượng ra việc mình đang lái xe xuống con phố nổi tiếng Highland Park trong một chiếc convertible với mui xuống vào một đêm hè ấm áp.
Sức mạnh của một bản cover tuyệt vời
Và trong khi họ đang mở đường với những bản nhạc gốc gần đây, một số bản cover đã mang lại cho họ sự chú ý ban đầu. Video phiên bản của họ về “Juana la Cubana” của Fito Olivares có hơn một triệu lượt xem trên YouTube và vẫn là một phần quan trọng trong các buổi biểu diễn trực tiếp của họ. Và thường thì chính những bản cover này giúp kết nối nhiều thế hệ khác nhau.
“Điều tôi thích nhất khi thấy là… ví dụ, tại Crescent Ballroom ở Phoenix, có người đã đưa cả gia đình của họ – từ trẻ em cho đến bà của họ, người đã lên sân khấu và nhảy múa ‘Juana la Cubana’ cùng chúng tôi,” Faulkner nói.
Trong khi một số nhạc sĩ cố gắng thể hiện âm thanh của ai đó có ảnh hưởng đến cách họ chơi, LA LOM nói rằng họ không thực sự cố gắng sao chép âm thanh của ai đó.
“Khi chúng tôi làm các bản cover, tôi luôn chỉ mô phỏng giai điệu của những gì thường là một chiếc accordion hay đôi khi là một chiếc saxophone hoặc một synthesizer,” Sokolow giải thích. “Tôi không biết, có lẽ tôi không thực sự truyền tải âm thanh của một nhạc sĩ guitar nhất định nào. Tôi chỉ đang nghĩ về giai điệu và chơi theo phong cách riêng của mình.”
“Tôi nghĩ rất nhiều âm thanh dựa trên việc chúng tôi là một bộ ba, chủ yếu,” Baker thêm vào. “Vì vậy, nó buộc chúng tôi phải lấp đầy không gian theo một cách nào đó. Tôi chơi nhiều loại nhạc cụ gõ cùng một lúc và Zac đang cố gắng lấp đầy tất cả các phần khác nhau, và Jake đang giữ nhịp vững chắc trên bass. Nó tạo ra một khối âm thanh ba chiều.”
Nhìn tốt, cảm thấy tốt. Cảm thấy tốt, chơi tốt.
Có một câu nói nổi tiếng từ Hall of Famer NFL Deion Sanders, người nổi tiếng không chỉ vì khả năng thể thao phi thường mà còn vì những bộ trang phục nổi bật của ông: “Nếu bạn nhìn tốt, bạn cảm thấy tốt. Nếu bạn cảm thấy tốt, bạn chơi tốt. Nếu bạn chơi tốt, họ trả tiền tốt.”
Và trong khi LA LOM có thể không trực tiếp dựa vào lời khuyên của Sanders khi tìm kiếm phong cách của họ, họ đã biết rằng việc có được điều đó đúng trên sân khấu và trong các video của họ là chìa khóa để thu hút sự chú ý. Họ chỉ ra không chỉ ngoại hình của ban nhạc mà còn là phong cách vintage của các video của họ như một điều đã giúp mọi người khám phá họ. Và khi bạn theo dõi họ, rõ ràng là — họ nhìn tốt, họ cảm thấy tốt và họ chơi tốt.
“Nick có một tầm nhìn rất tốt về cách ban nhạc nên trông như thế nào,” Faulkner nói. “Và vì vậy, anh đã chỉ đạo những video mà chúng tôi đã thực hiện cùng với người bạn Jacob Butler, người đã quay chúng. Và thông qua đó, tôi nghĩ rằng chúng tôi đã có rất nhiều may mắn và vận may khi mọi người thích những gì chúng tôi làm. Rất nhiều điều trong số đó, tất cả các video đều dựa trên nỗi nhớ và cảm giác cổ điển.”
Và điều gì cổ điển hơn L.A. nếu không phải là chiếc Chevy Monte Carlo 1972, tên của một trong những bài hát trong album đầu tay của họ? Video bắt đầu với Baker chơi trống conga khi Faulkner tạo ra một bài bass lấp lánh trước khi guitar của Sokolow vang lên từ trên cùng để tăng cường cảm giác rằng bạn đang đi du lịch.
“Đối với video, chúng tôi đã tìm thấy một chiếc Monte Carlo 1972 và lái nó đến địa điểm và để Zac xuống xe, bước lên lấy guitar và bắt đầu bài hát theo cách đó. Vì vậy, phần tổ chức dài là kết quả của việc anh ấy bước ra khỏi xe,” Faulkner nói.
Tôi có thể xem họ ở đâu?
Tháng này, LA LOM bắt đầu một tour diễn ở tây nam Hoa Kỳ, bao gồm những điểm dừng ở Texas, New Mexico và Arizona trước khi quay trở lại California vào tháng 10 để chơi một số buổi biểu diễn trên toàn bang vào cuối tháng 9 và đầu tháng 10.
Trong khi buổi biểu diễn của họ tại The Mayan vào ngày 18 tháng 10 đã bán hết vé, tính đến thời điểm bài viết này được công bố vẫn còn vé cho các buổi biểu diễn của họ tại Pappy & Harriet’s ở Pioneertown và Ventura Music Hall. Bạn cũng có thể gặp họ tại Ohana Fest ở Dana Point vào ngày 29 tháng 9.
Vào tháng 11, họ sẽ đến châu Âu để tour diễn đưa họ đến Hà Lan, Anh, Tây Ban Nha, Bồ Đào Nha và Đức trước khi trở lại Hoa Kỳ vào tháng 12 để chơi một số buổi diễn ở bờ Đông và khắp miền Trung Tây.
Để biết danh sách đầy đủ các buổi biểu diễn sắp tới, hãy nhấp vào đây.
