Thuy Pham 
Nguồn ảnh：https://www.kpbs.org/news/arts-culture/2024/09/12/san-diego-weekend-arts-events-an-urban-art-takeover-kate-bush-theatrics-and-interlaced
Baby Bushka’s Final Show
Âm nhạc, Nhà hát | Trải nghiệm “Kate Bush trong mơ” ở San Diego, Baby Bushka, sẽ biểu diễn chương trình cuối cùng tại San Diego. Đừng gọi đây là ban nhạc cover — đây là một sản phẩm sân khấu, với các hài âm đa phần, một cốt truyện, trang phục và bối cảnh, được trình bày một cách đẹp mắt bởi một nhóm tám nữ nhạc sĩ tài năng đến từ San Diego.
“Nhiều bài hát của Kate là những câu chuyện và những bản tường thuật — đặc biệt là những tác phẩm sớm của cô. Và cô đã đặt mình vào giày của những trải nghiệm con người khác nhau. Vì vậy, bạn sẽ có những bài hát đến từ góc nhìn của một người lính hay một hồn ma hoặc của một người nội trợ hoặc cha mẹ,” người sáng lập và trưởng nhóm Natasha Kozaily cho biết. “Vì vậy, khi chúng tôi bắt đầu tìm hiểu âm nhạc, và vì cô ấy rất sân khấu và các video âm nhạc của cô ấy cũng như thế, và thậm chí cả màn trình diễn trên sân khấu của cô ấy — điều đó thật hợp lý khi bạn không thể chỉ lên sân khấu và chơi nhạc. Nó phải mang tính thị giác. Nó phải có sự khiêu vũ trong đó.”
Ban nhạc đã đạt đến màn kêu gọi cuối cùng, và sẽ bắt đầu một chuyến lưu diễn cuối cùng sau chương trình này tại San Diego.
“Mỗi buổi biểu diễn chúng tôi đã thực hiện đều cảm thấy như thể nó có thể là buổi cuối cùng. Bởi vì việc tổ chức chương trình thật là một phép màu. Tám phụ nữ. Đây là một vở nhạc kịch hai hành động lớn. Nó tốn kém. Đi lưu diễn. Và tất cả chúng tôi đều có những công việc và dự án khác mà chúng tôi đang làm. Vì vậy, đây chỉ là một phần trong cuộc sống của chúng tôi — ý tôi là, một phần quan trọng lớn, nhưng chỉ có vậy thôi,” Kozaily nói. “Thật dễ để phủ định điều đó và tiếp tục, rồi một ngày thức dậy và nghĩ, ôi, đó là buổi biểu diễn cuối cùng, tôi đoán vậy. Tôi ước gì mình đã biết.”
Đọc thêm từ cuộc phỏng vấn của tôi với Kozaily trong Hướng dẫn Nghệ thuật Mùa thu của KPBS ở đây.
Chi tiết: 7 giờ chiều Chủ nhật, ngày 15 tháng 9. Music Box, 1337 India St., Little Italy. $49.75.
ENVZN24 Urban Art Takeover
Nhảy múa, Nhà hát, Nghệ thuật thị giác, Thơ, Kể chuyện, Thời trang, Âm nhạc, Thức ăn | Một trăm nghệ sĩ từ gần 20 tổ chức nghệ thuật sẽ biểu diễn và tham gia vào sự kiện ENVZN Urban Art Takeover năm nay, mang đến những trải nghiệm nghệ thuật hòa nhập và các buổi trình diễn nhảy múa, nhà hát, âm nhạc, nghệ thuật thị giác, thơ, kể chuyện, phim, thời trang, rối và nhiều hơn nữa — tất cả trong một ngày.
Một số tổ chức và nghệ sĩ tham gia gồm có: The Rosin Box Project, Sisu Dance Company, Voices of Our City Choir, Fern Street Circus, Animal Cracker Conspiracy, Outside the Lens, San Diego Mesa College Art Gallery, John Mirelles, Xoque, Poets Underground, So Say We All, Fashion Week San Diego, Malashock Dance Company, Drumatix và nhiều hơn nữa.
Chi tiết: 2-10 giờ chiều Thứ Bảy, ngày 14 tháng 9 tại Soap Factory ở Logan Heights. $20-$40 (trẻ em miễn phí).
Christian Garcia Olivo: ‘Interlaced’
Nghệ thuật thị giác | Tôi yêu cách nghệ sĩ Christian Garcia-Olivo, từ San Diego, sử dụng “da sơn” như là chất liệu trong các tác phẩm điêu khắc của mình, và anh ấy có một triển lãm mới tại Gallery 201 thuộc Liberty Station do The Hill Street Country Club và Dinah Poellnitz tổ chức. Poellnitz hiện là người tổ chức triển lãm cư trú đầu tiên tại Arts District Liberty Station.
Trong triển lãm này, “interlace” chỉ ra sự tương tác phức tạp và tinh tế cũng như mối quan hệ nguyên nhân và kết quả giữa danh tính và văn hóa — và sự phá vỡ của các ranh giới xung quanh danh tính. Trong một tác phẩm, Garcia-Olivo đã đan xen những sợi sơn đã được nhỏ và khô, tạo thành một dệt acrylic nổi bật.
Chi tiết: Mở cửa với buổi tiếp tân từ 12-4 giờ chiều Thứ Bảy, ngày 14 tháng 9. Triển lãm mở cửa từ 8 giờ sáng đến 8 giờ tối mỗi ngày, từ ngày 12 tháng 9, 2024 đến ngày 10 tháng 1, 2025. Gallery 201, 2820 Roosevelt Rd. #204, Liberty Station. Miễn phí.
‘Jersey Boys’
Nhà hát, Âm nhạc | CCAE Theatricals sẽ trình diễn sản phẩm lưu diễn của “Jersey Boys.” Đã 20 năm kể từ khi vở nhạc kịch được từng đoạt Giải Grammy và Tony này ra mắt tại La Jolla Playhouse. Vở diễn, một vở nhạc kịch kiểu jukebox, xoay quanh câu chuyện và âm nhạc của Frankie Valli và The Four Seasons, với nhiều bài hát nổi tiếng của họ xuất hiện trong các tình huống, như “Sherry,” “Can’t Take My Eyes Off You” và “Big Girls Don’t Cry.” Nhà hát gần đây đã gia hạn buổi biểu diễn đến đầu tháng 10.
Chi tiết: Trên sân khấu từ ngày 13 tháng 9 đến 6 tháng 10. Các buổi diễn vào lúc 7:30 chiều Thứ Năm và Thứ Sáu; 2 giờ chiều và 7:30 chiều Thứ Bảy; và 2 giờ chiều Chủ nhật. California Center for the Arts, 340 N. Escondido Blvd., Escondido. $40+.
Roman de Salvo: ‘O Petravia’
Cựu nhà điêu khắc và nghệ sĩ sắp đặt địa phương Roman de Salvo sẽ tổ chức một triển lãm cá nhân tại phòng trưng bày Two Rooms ở La Jolla. Một phần của triển lãm là bức tranh tường salvaged năm 2019 “McCairn,” từng được trưng bày trên một bảng quảng cáo ở La Jolla như một phần của chương trình Murals of La Jolla — khi bức tranh này vừa được gỡ bỏ, de Salvo cho biết nó đã thúc đẩy một sự phản ánh và khám phá sâu hơn về quy trình của mình.
Triển lãm sẽ có các bức ảnh từ một buổi chụp trên hình dạng Bird Rock ngoài khơi La Jolla; vài tác phẩm điêu khắc gốm, và những gì de Salvo gọi là “60 trong số những tác phẩm điêu khắc nhỏ nhất trong sự nghiệp của tôi” — những chú chim trừu tượng nhỏ làm từ đá biển.
Tác phẩm của de Salvo nổi bật bởi sự tò mò về thiên nhiên và tác động của con người, cũng như khả năng đáng kinh ngạc của anh trong việc tạo ra những tác phẩm nghệ thuật mà vừa giống như một tác phẩm điêu khắc vừa là một cái gì đó khác, dù đó là một cairn, một bảng quảng cáo hay một vòi nước khổng lồ. Có sự suy tư, một động lực để bảo tồn độc đáo và một cảm giác kỳ diệu sâu sắc trong nghệ thuật của ông.
Chi tiết: Buổi khai mạc là từ 5-7 giờ chiều Chủ nhật, ngày 15 tháng 9. Triển lãm mở cửa đến hết ngày 19 tháng 10. Giờ mở cửa của phòng trưng bày là theo hẹn. Two Rooms, 5560 La Jolla Blvd., La Jolla. Miễn phí.
Haydn Voyages: Music at the Maritime
Âm nhạc, Cổ điển | Nhóm nhạc nhỏ địa phương The Hausmann Quartet trở lại trên boong (đùa vui một chút) tại bảo tàng hàng hải trên tàu Berkeley với loạt hòa nhạc Haydn Voyages của họ. Họ sẽ tiếp tục khám phá các tác phẩm của Haydn, được trộn lẫn với các đồng nghiệp của ông (buổi hòa nhạc này có sự hiện diện của Johannes Brahms) và một nhà soạn nhạc đương đại. Buổi biểu diễn này sẽ mở đầu với tác phẩm “This Is It” của Reena Esmail, một tác phẩm đầy mê hoặc gồm nhiều phần ngắn được lấy cảm hứng từ một cuốn sách về thiền của John Kabat-Zinn, “Wherever You Go, There You Are.” Trong ghi chú chương trình, Esmail viết: “Ông nói về cách chúng ta luôn được khuyến khích nhìn về phía trước, nghĩ về tương lai — nhưng nếu đó chính là khoảnh khắc này? Nếu chúng ta ngồi lại với từng khoảnh khắc, thưởng thức nó như thể nó là khoảnh khắc đặc biệt và duy nhất?”
Chi tiết: 2:30 chiều Chủ nhật, ngày 15 tháng 9. Bảo tàng Hàng hải, 1492 North Harbor Dr., trung tâm thành phố. $10-$60.
‘Blue Gold: The Art and Science of Indigo’
Nghệ thuật thị giác | Triển lãm này tại Mingei là một phần của sáng kiến PST: ART của Getty. Triển lãm này tập trung vào thuốc nhuộm xanh đậm nổi bật do cây indigo tạo ra, mang đến sự kết hợp giữa thực vật học, hóa học, lịch sử, lao động và thủ công của việc sử dụng nó với các hình thức nghệ thuật sử dụng cây và thuốc nhuộm. Các nhà tổ chức đồng hành Emily Hanna và Guusje Sanders đã làm việc với nhà tổ chức khách mời Barbara Hanson Forsyth trong triển lãm này, bao gồm hơn 180 tác phẩm nghệ thuật liên quan đến indigo, bao gồm một số bản giao ước từ các nghệ sĩ đương đại như Christina Kim và Porfirio Gutiérrez.
Chi tiết: Triển lãm mở cửa từ ngày 14 tháng 9, 2024 đến ngày 16 tháng 3, 2025. Giờ mở cửa của bảo tàng là từ 10 giờ sáng đến 5 giờ chiều thứ Ba đến thứ Năm; từ 10 giờ sáng đến 8 giờ tối thứ Sáu; và từ 10 giờ sáng đến 5 giờ chiều thứ Bảy và Chủ nhật. Mingei International Museum, 1439 El Prado, Balboa Park. $0-$15.
Best Practice: ‘INSITE_LAB’
Nghệ thuật thị giác | Tổ chức nghệ thuật khu vực lâu đời INSITE sẽ công bố một tác phẩm mới về sáng kiến mới nhất của họ, INSITE Lab, được dự định là “một nền tảng lưu động” ở cả hai bên biên giới cho các nghệ sĩ trao đổi ý tưởng, nghiên cứu, diễn ngôn và quy trình và cho phép trao đổi đó trong các bối cảnh ngoài học thuật. Trong tác phẩm này tại Best Practice (bên trong Bread and Salt), các nghệ sĩ Jair Arias, Roxana Alvarado, MR Barnadas, Héctor Bázaca, Gosia Herc, Aleya Lanteigne, Adrián Pereda Vidal, Talia Pérez-Gilbert và Josh Tonies sẽ trình diễn tác phẩm.
Trong khi bạn đến dự buổi lễ khai mạc vào Thứ Bảy, hãy ghé thăm tác phẩm năm 1981 mới được lắp đặt của Quint ONE của Kim MacConnel, “Kudos,” cũng như triển lãm tuyệt vời của Hugo Crosthwaite, “Tijuacolor” trong phòng trưng bày chính.
Chi tiết: Mở cửa với buổi tiếp tân từ 5-9 giờ chiều Thứ Bảy, ngày 14 tháng 9. Giờ mở cửa của phòng trưng bày là từ 11 giờ sáng đến 4 giờ chiều thứ Ba đến thứ Sáu. Best Practice, 1955 Julian Ave., Logan Heights. Miễn phí.
