Thanh Vo 
Nguồn ảnh：https://www.wbur.org/news/2024/09/17/2024-fall-classical-music-concerts-boston-massachusetts
Mùa thu ở New England: Nếu có điều gì đẹp hơn lá cây, đó chính là mùa của âm nhạc cổ điển đầy màu sắc.
Dưới đây là một số buổi hòa nhạc và sản xuất mà tôi rất háo hức.
Cũng như một số chương trình mà tôi nghĩ bạn nên biết để cân nhắc cho bản thân.
Dù thế nào đi nữa, tôi không biết nơi nào bạn có thể tìm thấy sự đa dạng ấn tượng hơn.
Và như tôi thường nhắc bạn mỗi mùa, có vô vàn các chương trình tuyệt vời, thường miễn phí tại các trường học và học viện ở Boston, và hãy chú ý đến những buổi biểu diễn khác mà tôi có thể chưa biết đến.
**Dàn Nhạc Giao Hưởng**
Dàn Nhạc Giao Hưởng Boston
Nhà Hát Giao Hưởng
Từ 26 tháng 9 – 30 tháng 11
Ít ai sẽ không đồng ý rằng Boston được ban phước với một dàn nhạc vĩ đại, Dàn Nhạc Giao Hưởng Boston, một trong số những dàn nhạc được coi là ‘Big Five’ của Mỹ.
Tuy nhiên, có nhiều ý kiến khác nhau hơn về giám đốc âm nhạc của BSO, Andris Nelsons.
Một bài báo trên trang nhất của The Boston Globe vào tháng 7 đã cho thấy Nelsons có một cú đá bên taekwondo ấn tượng (anh ấy đã đạt đến đai đen cấp hai).
Nhưng trong cộng đồng âm nhạc rộng lớn hơn, anh vẫn chưa kiếm được cấp đai tương ứng cho sự chỉ huy của mình.
Một trong những bài kiểm nghiệm lớn nhất của anh sẽ là những buổi biểu diễn sắp tới của một trong những tác phẩm thách thức nhất trong toàn bộ kho tàng giao hưởng, bản giao hưởng số 8 của Mahler, còn gọi là “Giao Hưởng của Một Nghìn”.
Các giọng ca nổi bật bao gồm soprano Latonia Moore, Christine Goerke và Ying Fang, tenor Andreas Schager, và bass-baritone Ryan Speedo Green (từ 4-6 tháng 10).
Nhà soạn nhạc người Mỹ Carlos Simon đang là nhạc sĩ đầu tiên đảm nhận ghế sáng tác mới của BSO, dường như là một cái tên mới cho vị trí ‘Đối tác nghệ thuật’ mà BSO tạo ra cho nhà soạn nhạc/nhà chỉ huy/pianist nổi tiếng Thomas Adès vào năm 2018.
Nelsons chỉ huy bản “Wake Up: A Concerto for Orchestra” của Simon trong một chương trình toàn Mỹ cùng với tác phẩm “Forward into Light” của Sarah Kirkland Snider, bản Concerto cho Clarinet của Aaron Copland (có sự tham gia của nghệ sĩ clarinet chính của BSO, William R. Hudgins) và “Adagio for Strings” của Samuel Barber (từ 26-28 tháng 9).
Cuối tuần đó, Simon quản lý một buổi hòa nhạc miễn phí và một chương trình dành riêng hoàn toàn cho các nhạc sĩ da đen.
Simon cũng tham gia cùng các nhạc công BSO trong âm nhạc của các thành viên của “Blacknificent 7”, một tập thể bao gồm Simon, Jessie Montgomery, Damien Geter, Dave Ragland và Jasmine Barnes (Nhà thờ Union United Methodist, ngày 29 tháng 9).
Andris Nelsons chỉ huy Dàn Nhạc Giao Hưởng Boston. (Từ BSO)
Nelsons cũng sẽ chỉ huy một chương trình có sự tham gia của soprano ngôi sao Renée Fleming và baritone Rod Gilfry trong “The Brightness of Light,” một chu kỳ bài hát năm 2019 dựa trên các lá thư giữa họa sĩ Georgia O’Keefe và nhiếp ảnh gia Alfred Stieglitz, bởi Kevin Puts (người đã viết một phần lớn cho Fleming trong vở opera Virginia Woolf “The Hours”).
Chúng tôi cũng được hứa hẹn với “các hình ảnh rực rỡ” từ Wendall Harrington.
Buổi hòa nhạc này cũng bao gồm một nhạc phẩm mở đầu và một giao hưởng của Mozart (từ 21-23 tháng 11).
Trong số các nhạc trưởng khách mời đến thăm BSO có nhạc trưởng Xian Zhang của Dàn Nhạc Giao Hưởng New Jersey và Melbourne, người sẽ có buổi ra mắt tại Nhà Hát Giao Hưởng với một chương trình bao gồm Chen Yi, bản Concerto Piano của Schumann với nghệ sĩ Jonathan Biss đáng kinh ngạc, và Giao hưởng số 39 tuyệt vời của Mozart (từ 17-19 tháng 10).
Và nhạc trưởng Sir Antonio Pappano sẽ chỉ huy các tác phẩm của Hannah Kendall, Franz Liszt (Bản Concerto Piano thứ Hai của ông với nghệ sĩ piano nổi tiếng Jean-Yves Thibaudet), và Richard Strauss (từ 24-26 tháng 10).
Từ 29 tháng 9, 3 tháng 11 và 15 tháng 12
Trong khi chờ đợi việc cải tạo Faneuil Hall hoàn thành, Steven Lipsitt và BB&B sẽ biểu diễn ba buổi hòa nhạc mùa thu tại Nhà thờ All Saints ở Brookline.
Nghệ sĩ violin gần đây nhận Giải thưởng Avery Fisher, Julian Rhee, sẽ trở lại với BB&B trong bản Concerto Violin của Sibelius, một chương trình bắt đầu với một bản mở đầu của Fanny Mendelssohn-Hensel và bản giao hưởng ‘Eroica’ của Beethoven (ngày 29 tháng 9).
Bị hoãn lại từ lễ kỷ niệm mùa trước về ‘Yehudi Wyner tại 95’, bản Duo Concertino rất được mong đợi của nhà soạn nhạc thân yêu sẽ hạnh phúc nhận được buổi ra mắt thế giới – với Levin và Kashkashian.
Buổi hòa nhạc cũng bao gồm một bản giao hưởng dây của Libby Larson và bản Serenade cho Dây của Tchaikovsky (ngày 27 tháng 10).
Buổi hòa nhạc trước Giáng sinh của BB&B sẽ có bản Serenade cho Gió của Dvořák, “Jesu, Joy of Man’s Desiring” của Bach và một loạt nhạc hợp xướng do các thành viên của Apollo Club, VOICES Boston Children’s Choir và Heritage Chorale hát (ngày 15 tháng 12).
Dàn Nhạc Giao Hưởng New England
Jordan Hall
Ngày 20 tháng 10
“Các Văn Hóa Cổ Đại Nhạc Mới” là tiêu đề của buổi hòa nhạc đầu tiên của mùa này.
Dưới sự chỉ đạo của Tianhui Ng, chương trình bao gồm buổi công chiếu Boston của bản “Antropolis” năm 2019 của Gabriela Ortiz, “Rite of Spring” của Stravinsky và buổi công chiếu thế giới của bản concerto flute “The Seas Between Us” của Eric Nathan (với nghệ sĩ flute Alejandro Escuer), một ủy quyền của NEP.
Dàn Nhạc Giao Hưởng Boston và Dàn Nhạc Trẻ Boston
Nhà Hát Giao Hưởng
Ngày 20 tháng 10, 3 và 17 tháng 11
Trong khi tất cả chúng ta đang già đi, nhà chỉ huy đáng yêu Benjamin Zander, người đã kỷ niệm sinh nhật 85 của mình vào tháng 3 vừa qua, dường như đang trẻ lại.
Mùa thu này, ông dẫn Dàn Nhạc Giao Hưởng Boston – dàn nhạc của những nhạc sĩ sinh viên, nghiệp dư và chuyên nghiệp được ông thành lập vào năm 1979 – trong hai chương trình tham vọng và suy nghĩ.
Nghệ sĩ violin Guy Braunstein (cựu nhạc trưởng của Dàn Nhạc Giao Hưởng Berlin) sẽ trở lại trong bản Violin Concerto của Brahms, sau đó Zander dẫn bản Concerto cho Dàn nhạc của Bartók (ngày 20 tháng 10).
Buổi hòa nhạc tiếp theo sẽ là của các nhà soạn nhạc người Anh và sẽ bao gồm bản sắp xếp của Benjamin Britten về Chacony của Purcell, bản Cello Concerto của Elgar với nghệ sĩ tuyệt vời Alexander Baillie (cello người Anh lần thứ tám xuất hiện với Boston Phil) và “Hành Tinh” đầy kinh ngạc của Holst (ngày 17 tháng 11).
Dàn nhạc trẻ xuất sắc của Zander sẽ trở lại Nhà Hát Giao Hưởng cho một buổi hòa nhạc bắt đầu với Overture hào hứng “La Forza del Destino” của Verdi, Bản giao hưởng “Thế Giới Mới” của Dvořák và – một đặc sản căng thẳng của Zander – “Rite of Spring” của Stravinsky (ngày 3 tháng 11).
**Nghệ Sĩ Khách**
Nhiều nhóm nhạc cổ điển, như BSO, có nhiều nghệ sĩ khách mời, nhưng một số nghệ sĩ và nhóm nhạc được đánh giá cao nhất của chúng ta được tài trợ dưới sự bảo trợ của các tổ chức độc lập được tạo ra với mục đích duy nhất là mang lại cho Boston những nghệ sĩ khách quan trọng.
Nhờ vào họ – và đặc biệt là Celebrity Series of Boston – chúng ta đã có những vị khách như Budapest String Quartet, Maria Callas, Luciano Pavarotti, Vladimir Horowitz, Nhà hát Opera Metropolitan và Dàn Nhạc Vienna Philharmonic.
Mùa thu này, Celebrity Series sẽ đưa đến cho chúng ta những người yêu thích và việc giới thiệu các cá nhân hoặc nhóm có thể trở thành những khách quý mà chúng ta sẽ tiếp tục trân trọng.
Dưới đây là một số nghệ sĩ và nhóm nhạc sẽ đến vào mùa thu này.
Ngày 10 và 13 tháng 10
Nhà soạn nhạc nổi tiếng và đáng yêu này đã có hơn 30 buổi trình diễn với Celebrity Series.
Chỉ cần bạn không tìm kiếm những phát hiện mới mẻ, màn trình diễn điêu luyện, không tự phụ của anh ấy có thể thật sự thỏa mãn và an ủi.
Chương trình sáng tạo của anh có tên là “Fantasies” bao gồm những tác phẩm không phù hợp với các mẫu chuẩn: hai sonata Opus 27 của Beethoven (số 2 là bản “Ánh Trăng” nổi tiếng), “Arabesque” và “Fantasie in C Major” tuyệt vời của Schumann, và “Fantasia on an Ostinato” của John Corigliano, bắt đầu từ một đoạn trong Bản giao hưởng thứ Bảy của Beethoven.
Dàn Nhạc Giao Hưởng Australia
Jordan Hall
Ngày 18 tháng 10
Ngay cả khi bạn đã chán nghe “Bốn Mùa,” kiệt tác phổ biến nhất của Vivaldi, bạn có thể thấy bản sắp xếp mới này thú vị, với việc thêm sự tham gia của các nghệ sĩ khách Joseph và James Tawadros chơi, tương ứng, oud và riq.
Paul Lewis
Jordan Hall
Ngày 25 tháng 10
Ba sonata piano cuối cùng mở rộng và đầy cảm xúc của Schubert nằm trong số những kho báu vĩ đại của kho tàng cổ điển.
Nhà soạn nhạc người Anh và là vị khách thường xuyên Paul Lewis là một trong những bậc thầy của những tác phẩm tuyệt mỹ này.
Nếu bạn đang tìm kiếm những phát hiện mới mẻ, đây là cơ hội của bạn.
Tứ Tấu Jerusalem
Jordan Hall
Ngày 1 tháng 11
Tứ tấu nổi tiếng này cung cấp một chương trình bao gồm một số tác phẩm ít quen thuộc hơn của các bậc thầy của thể loại: Tứ tấu “Prussian” của Haydn (liệu chúng ta có bao giờ đủ với người sáng tạo ra tứ tấu như chúng ta biết không?), Tứ tấu số 12 tối tăm của Shostakovich và Tứ tấu G trưởng thoải mái hơn của Dvořák.
Tứ Tấu Castalian
Longy’s Pickman Hall
Ngày 14 tháng 11
Trong lần ra mắt đầu tiên của họ tại địa phương, bộ tứ tại Đại học Oxford đã chọn một chương trình đẹp và đầy sáng tạo: Tứ tấu “Rosamunde” của Schubert, “Six Moments musicaux” của György Kurtág, “Five fantasiestücke” ít được biết đến của Samuel Coleridge-Taylor và Tứ tấu “Serioso” của Beethoven, Op. 95 mãnh liệt (và ngắn).
Berlin Philharmoniker
Nhà Hát Giao Hưởng
Ngày 20 tháng 11
Đối với một số chúng ta, đây sẽ là sự kiện âm nhạc cổ điển của mùa.
Berlin Philharmoniker có thể là dàn nhạc tuyệt vời nhất thế giới, và dường như đã tìm thấy giám đốc âm nhạc lý tưởng trong Kirill Petrenko.
Họ sẽ trình diễn một tác phẩm tuyệt vời mà không được chơi thường xuyên như nó đáng, Bruckner’s Giao hưởng số 5 đầy phức tạp.
Không có dàn nhạc nào khác đáng nghe trong tác phẩm này và chúng ta nên cho rằng mình rất may mắn khi Celebrity Series tài trợ cho chuyến trở lại này.
Ngày 24 tháng 11
Cellist Alisa Weilerstein và nghệ sĩ piano Inon Barnatan tạo nên một đội hình ấn tượng.
Hợp tác mới nhất của họ bao gồm các sonata được viết cho cello và piano bởi Brahms và Shostakovich cộng với hai tác phẩm bởi các tác giả này ban đầu được sáng tác cho các nhạc cụ dây khác (Sonata G trưởng của Brahms, Op. 78, cho piano và violin, trong bản chuyển thể của những nghệ sĩ này) và Sonata D thứ của Shostakovich cho piano và viola.
**Opera và Nhạc Hợp Xướng**
Dự án White Snake
Nhà Hát Strand
Từ 20 đến 22 tháng 9
Cerise Lim Jacobs’s White Snake Projects – công ty opera hoạt động vì xã hội mà có tên từ vở opera đoạt giải Pulitzer dành cho mà Jacobs viết lai.
Họ đang trình diễn buổi ra mắt thế giới của ‘Is This America?’.
Opera của Mary D. Watkins (người đã cùng viết libretto với Jacobs) về nhà lãnh đạo nhân quyền người Mỹ gốc Phi (đặc biệt là quyền bầu cử) Fannie Lou Hamer trong những năm trước khi Ban hành Luật Dân Quyền.
Đạo diễn sân khấu là Pascale Florestal, nhạc trưởng là Tianhui Ng và mezzo-soprano Deborah Nansteel hát vai Hamer.
Âm nhạc Emmanuel
Nhà thờ Emmanuel
Từ 22 tháng 9 – 1 tháng 12
Người ta có thể nói – và tôi thường nói – rằng các cantata của Bach của âm nhạc Emmanuel là linh hồn tinh thần của đời sống âm nhạc ở Boston.
Mặc dù chúng là một phần của buổi lễ nhà thờ hàng tuần vào lúc 10 giờ sáng, những người yêu nhạc có thể đến lúc 11 giờ sáng chỉ để nghe các cantata.
Nhạc trưởng Ryan Turner dẫn dắt nhóm và mặc dù hầu hết các cantata vẫn tương đối ít được biết đến, một số trong số chúng rất được yêu thích.
Các tác phẩm nổi tiếng nhất của mùa này là “O Ewigkeit, du Donnerwort I” (“Ôi Vĩnh Cửu, bạn lời sấm,” ngày 10 tháng 11) và “Wachet auf” (“Hãy tỉnh dậy,” ngày 1 tháng 12).
Ghi chú chiếu sáng và thường sâu sắc về các kantata của Craig Smith, nhạc trưởng sáng lập của âm nhạc Emmanuel (có thêm từ Turner), cũng đáng để xem xét ở đây.
Còn có một buổi hòa nhạc chamber âm nhạc vocal Emmanuel, “Songs of Lost Innocence,” bao gồm “Dover Beach” của Samuel Barber (có baritone Will Prapestis), các tác phẩm của Elena Ruehr, Florence Price, Clara Schumann, Kaija Saariaho, nhà soạn nhạc và tenor Omar Najmi và “La Bonne Chanson” của Fauré, có soprano Carley DeFranco và nghệ sĩ piano Leslie Amper (ngày 20 tháng 10).
Hiệp hội Handel + Haydn
Nhà Hát Symphony
Ngày 27 tháng 9 & 29/11 và 1 tháng 12
Được thành lập vào năm 1815, H+H -nay dưới sự chỉ đạo của Jonathan Cohen – mở đầu mùa thu của mình với một cặp Requiems, một bản ngắn của Michael Haydn (em trai của Joseph) và một bản nổi tiếng (và chưa hoàn thành) của Mozart.
Một sự kết hợp thú vị.
Dàn nhạc nhạc cụ thời kỳ sẽ được tham gia bởi soprano Lucy Crowe, mezzo-soprano Beth Taylor, tenor Duke Kim và bass-baritone Brandon Cedel (27 và 29 tháng 9).
Năm 1818, H+H đã tổ chức buổi công diễn đầu tiên của “Messiah” của Handel tại Mỹ.
Cohen dẫn dắt nỗ lực thường niên năm nay với soprano Jeanine De Bique, countertenor Reginald Mobley tenor Nicholas Phan và baritone Sumner Thompson (29 tháng 11 – 1 tháng 12).
Guerilla Opera
Trung tâm Nghệ thuật Mosesian, Watertown
Ngày 5 tháng 10
Công ty opera này rất năng động đã đưa ra hơn 40 buổi công diễn đầu tiên, bao gồm một số opera hiện đại tốt nhất mà tôi từng nghe.
Họ trở lại với một phiên bản concert biểu diễn một đêm duy nhất của sản phẩm năm 2009 “Say It Ain’t So, Joe” của Curtis K. Hughes – một ‘bi kịch nhẹ’ dựa một phần vào bản sao thật của cuộc tranh luận năm 2008 giữa hai ứng cử viên phó tổng thống năm đó, Joe Biden và Sarah Palin.
Tôi sợ rằng tôi đã không thích nó khi đó, nhưng nó đã nhận được những đánh giá rất tốt từ các nhà phê bình khác.
Các nghệ sĩ năm nay bao gồm các thành viên của dàn cast ban đầu: Jennifer Ashe và Aliana de la Guardia như hai mặt của Sarah Palin cùng với Diane Sawyer, Amanda Keil trong vai Hillary Clinton và Gwen Ifill, và Brian Church trong vai Joe Biden và Joe “The Plumber” (ai còn nhớ anh ta không?).
Opera Odyssey và Dàn Nhạc Hiện Đại Boston
Jordan Hall
Ngày 12 tháng 10
Nhà hát opera nhất quán và tốt nhất của chúng ta cùng với dàn nhạc cam kết chơi âm nhạc của thế kỷ 20 và 21, đều dưới sự chỉ đạo của Gil Rose, trở lại vào mùa thu này với một phiên bản concert độc quyền của hai vở nhạc Broadway phi thường – những tác phẩm châm biếm chính trị, không kém – với các bài hát của George và Ira Gershwin – một số trong đó bạn có thể đã nghe (“Who Cares?”, “Love Is Sweeping the Country”), và một số (“Wintergreen for President”) có thể không.
“Of Thee I Sing” (bài hát mang tên này đi: “Của bạn tôi hát, em yêu!”) đã giành giải Pulitzer trong lĩnh vực kịch.
Tiếp theo là “Let ‘Em Eat Cake” (1933), với sự châm biếm u ám hơn, không được biểu diễn thường xuyên.
Nhưng không ai trong hai tác phẩm này ít khi được biểu diễn và tôi sẽ không bỏ lỡ cơ hội hiếm hoi này để nghe chúng.
Đặc biệt là cả hai trong một buổi tối.
Đặc biệt là trong một năm bầu cử.
Dàn diễn viên hội tụ rất chuyển cảm như Aaron Engebreth, Heather Buck, và Neal Ferreira.
Nhà Hát Opera Boston Lyric
Nhà Hát Emerson Colonial
Ngày 10 tháng 11
Buổi diễn đầu tiên của mùa thu của Boston Lyric Opera, một buổi biểu diễn hiếm có của opera cổ điển sớm của Mozart “Mitridate”, diễn ra quá sớm không thể đưa vào bài tường trình này.
Sự thể hiện duy nhất khác của BLO trong mùa thu này là một buổi biểu diễn hội thoại duy nhất của bản opera lớn quy mô lớn, lộng lẫy và cảm động của Verdi “Aida” – một trong những opera tuyệt vời về những mâu thuẫn trong lòng trung lập quốc tế.
Đã lâu rồi người Boston không được cung cấp một buổi trình diễn trực tiếp của tác phẩm cực kỳ phổ biến này.
Nhạc trưởng David Angus chỉ huy một dàn diễn viên trẻ bao gồm trong vai chính, soprano Michelle Johnson, một cựu sinh viên của Boston University Opera Institute và New England Conservatory, đã hát vai này tại Glimmerglass và nhiều công ty trên khắp đất nước.
Nghệ sĩ Hợp xướng
Cyclorama và Thư viện Pháp
Ngày 25 tháng 10 và 17 tháng 11
Nhạc trưởng Noah Horn dẫn dắt Cantata Singers đến Cyclorama, một trong những tòa nhà vĩ đại của Boston, cho một buổi biểu diễn của Vespers của Monteverdi như một phần của Liên hoan Hợp xướng Boston, bao gồm các nhóm hợp xướng trung học, người mà, theo lời họ, “sẽ đã dành cả ngày trong các hội thảo hòa nhập” (ngày 25 tháng 10).
Alison Voth, nhạc trưởng của Dàn nhạc Chamber Series, cung cấp một chương trình có tên “Các Người Hàng Xóm Bắc và Nam,” dành riêng cho âm nhạc của các nhà soạn nhạc Canada và Mexico: Tác phẩm của John Greer cho bốn tay và tứ tấu giọng, “A Prairie Boy’s Life,” và các bài hát của John Estacio, Daniel Catán, Carlos Chávez và Arturo Márquez (ngày 17 tháng 11).
**Âm nhạc Solo và Nhạc Phòng**
A Far Cry
Jordan Hall và Nhà thờ St. John, Jamaica Plain
Ngày 21 tháng 9, 11 tháng 10, 8 tháng 11 và 14-15 tháng 12
Dàn nhạc chamber không có nhạc trưởng này là một trong những nhóm nhạc được yêu thích nhất của Boston.
Mùa thu này, A Criers bắt đầu với âm nhạc về ký ức – ký ức của Hungary do Bartók và nạn nhân Holocaust László Weiner, và của Đài Loan do Shih Hui Chen và Wei-Chieh Lin (21 tháng 9).
Criers sau đó đưa đến ngôi sao bass-baritone sắp nổi, Davóne Tines trong một chương trình anh đồng lập với nghệ sĩ violin Megumi Stohs Lewis có tên “Coded,” tập trung vào các tinh thần và cách chúng đã được sử dụng trong âm nhạc từ Dvořák đến một tác phẩm mới của người đoạt giải Pulitzer 2024, Tyshawn Sorey (11 tháng 10).
Được tổ chức bởi Crier Jae Cosmos Lee, “Last Dance” có âm nhạc khiêu vũ (hoặc ít nhất là âm nhạc từ khiêu vũ) của Osvaldo Golijov, Trevor Weston, Dinuk Wijeratne và George Enescu (8 tháng 11).
Và sau đó còn có “Music for the Temple,” một chương trình âm nhạc của phụ nữ – Jessie Montgomery, Caroline Shaw, Nicole Mitchell, Kaija Saariaho (cá nhân yêu thích của tôi), Reena Esmail và Jennifer Higdon, tất cả đều được lấy cảm hứng từ họa sĩ trừu tượng người Thụy Điển Hilma af Klint, tác phẩm mà cô tưởng tượng sẽ được trưng bày trong một ngôi đền xoắn (14-15 tháng 12).
Chương Trình Buổi Biểu Diễn Cuối Tuần tại Gardner
Bảo tàng Isabella Stewart Gardner
Từ 22 tháng 9 – 24 tháng 11
Chương trình hòa nhạc đầy tham vọng của bảo tàng Isabella Stewart Gardner mang lại một số sự kiện thú vị và lôi cuốn.
Mùa này bắt đầu với Tứ tấu Escher cùng nghệ sĩ flute khách mời Brandon Patrick George biểu diễn Mozart, Amy Beach và Ginastera, cùng với Tứ tấu của Ravel và Adagio nổi tiếng của Samuel Barber trong phiên bản ban đầu cho tứ tấu (22 tháng 9).
Sau đó nhóm Castle of Our Skins, cơ quan nghệ thuật đen nổi tiếng, kỷ niệm sinh nhật thế kỷ của một trong những nhà soạn nhạc Mỹ gốc Phi Julia Perry (29 tháng 9).
Tháng Mười có Tứ tấu Borromeo tuyệt vời trình diễn Tứ tấu G thứ tàn khốc của Mozart với nghệ sĩ viola khách mời Paul Neubauer, cùng với các tứ tấu gần đây hơn của Grażyna Bacewicz và Adolphus Hailstork (6 tháng 10).
Nhà soạn nhạc pianist Awadagin Pratt biểu diễn một chương trình thú vị xoay quanh Sonata B thứ của Liszt (20 tháng 10).
Và Sphinx Virtuosi, một dàn nhạc dây mà các nghệ sĩ được tuyển chọn hoàn toàn từ cộng đồng nhạc đen và Latinx, quay trở lại trong một chương trình với nghệ sĩ percussion Britton-René Collins bao gồm những tác phẩm từ nhạc sĩ thế kỷ 19 Teresa Carreño và Scott Joplin đến các tác phẩm gần đây của Derrick Skye, Juantio Becenti và Curtis Stewart (27 tháng 10).
Tháng 11, một buổi hòa nhạc của nghệ sĩ piano xuất sắc người Thổ Nhĩ Kỳ Fazil Say (17 tháng 11) và một chương trình dành cho nhạc sĩ trừu tượng sáng tạo từ những năm 1970 và 1980, Julius Eastman, cùng với biên đạo múa Kyle Marshall (24 tháng 11).
Hội Chất Nhạc Chamber của Concord
Trung tâm Nghệ thuật Performing tại Concord Academy & Maxwell Auditorium, Lexington
Ngày 22 tháng 9 và 17 tháng 11
Đây là mùa kỷ niệm 25 năm của CCMS và bởi vì đây sẽ là mùa cuối cùng cho giám đốc thành lập của nó, nghệ sĩ violin Wendy Putnam, bạn biết rằng nó sẽ đặc biệt.
Buổi hòa nhạc mở đầu sẽ là một chương trình của Beethoven, Schubert và Kati Agócs với Tứ tấu Jupiter xuất sắc (22 tháng 9).
Và chương trình thứ hai sẽ hứa hẹn nếu không gì khác, thậm chí còn đặc biệt hơn: Putnam và một nghệ sĩ violin xuất sắc khác, Lucia Lin, violist Kim Kashkashian, cellist Christine Lee và nghệ sĩ piano virtuoso Marc-André Hamelin trong Sonata cho Violin và Cello của Ravel; “Nowhere Fast,” một Piano Quintet của Hamelin được hoàn thành năm 2019; và Piano Quartet tuyệt vời “Concordance” của Yehudi Wyner, người được yêu thích của Boston, được ủy quyền bởi CCMS vào năm 2012 (17 tháng 11).
Dàn Nhạc Radius
Longy’s Pickman Hall
Ngày 26 tháng 9 và 23 tháng 11
Jennifer Montbach’s Dàn Nhạc Radius, được yêu thích tại Longy School of Music of Bard College, đã có một chương trình đa dạng đáng khâm phục.
Buổi hòa nhạc đầu tiên của mùa này, “Emerge,” xuất phát từ mùa hè với một chương trình các tác phẩm cho thấy một nhà soạn nhạc đang trỗi dậy (như “Rêverie” và “Arabesque” sớm của Debussy cho oboe và harp) hoặc một thế giới đang trỗi dậy, như trong “Creation du Monde” của Darius Milhaud cho piano quintet.
Hai tác phẩm hiện đại là “Submerged” của nhạc sĩ Mỹ gốc Uruguay Miguel del Águila cho flute, viola và harp, và “Tzigane” của Valerie Coleman (nổi lên như một câu trả lời cho tác phẩm nổi tiếng của Ravel mang cùng tên) cho wind quintet (26 tháng 9).
Buổi hòa nhạc khác của Radius có tên gọi “Roam,” có thể chỉ là một cái cớ để chứng minh xem nó có thể phong phú đến đâu.
Âm nhạc “đi lang thang” từ salon Pháp sang bi thảm về cuộc tàn sát người Armenia, từ các bài hát dân gian Hàn Quốc và quay trở lại âm nhạc cổ điển châu Âu thế kỷ 19.
Các tác phẩm lang thang là Trio cho oboe, clarinet và bassoon của Georges Auric, “Dzov Yerku Kooynov (Biển hai Màu)” của Mary Kouyoumdjian, “Froggy, Froggy” của Jean Ahn (solo viola) và Piano Trio G thứ của Clara Schumann (23 tháng 11).
Tứ tấu Sarasa
Nhiều địa điểm
27-29 tháng 9 và 15-17 tháng 11
Nhóm nhạc đầy tình cảm này trình diễn tại các địa điểm ở Cambridge, Lexington và Brattleboro, Vermont, và chuyên về cả âm nhạc cổ điển và hiện đại.
Sarasa khai mạc mùa này với “The Silver Swan,” một chương trình về âm nhạc có nguồn gốc từ Anh và được lấy cảm hứng từ nước Anh dành cho giọng hát (tenor Jason McStoots), các nhạc cụ dây và đàn phím từ Blow, Purcell, Finzi, Vaughan Williams, bao gồm việc công chiếu bản set của Sarasa từ Robert Merfeld về các biến tấu dây từ “The Silver Swan” của Orlando Gibbons (27-29 tháng 9).
Buổi hòa nhạc thứ hai của Sarasa, “Đông-Tây,” xem xét tác động của âm nhạc Trung Đông đến một số nhà soạn nhạc Baroque và Hiện Đại bao gồm Lully, Rameau, Ali Ufkî Bey, Biber, Bartók, Kodály và Vivaldi (15-17 tháng 11).
Hội Nhạc Phòng Boston
Nhà Hát Sanders
29 tháng 9, 20 tháng 10 và 10 tháng 11
Hội Nhạc Phòng Boston bắt đầu mùa thu của mình với một chương trình bao gồm một piano trio của Beethoven, bản Sonata Clarinet của Lowell Liebermann (ủy quyền vào năm 2021 bởi BCMS) với Romie de Guise-Langlois, và Piano Quartet C thứ của Fauré.
Nghệ sĩ piano xuất sắc Max Levinson sẽ biểu diễn trong cả ba tác phẩm (ngày 29 tháng 9).
Buổi hòa nhạc tiếp theo bao gồm Sextet của Mendelssohn, Piano Trio của Ives (một buổi biểu diễn hiếm hoi của Ives trong năm kỷ niệm 150 năm của ông) và một sự sắp xếp thú vị cho Septet dây của Giao hưởng Sinfonia Concertante của Mozart (20 tháng 10).
Và chương trình thứ ba vào mùa này bao gồm một Scherzo của Brahms, Bản Quartet Oboe của Bax với nghệ sĩ đáng yêu Peggy Pearson và “And Legions Will Rise” của Kevin Puts cho violin, clarinet và marimba (10 tháng 11).
Nhóm Nhạc Phòng Dàn Nhạc Giao Hưởng Boston
Jordan Hall
29 tháng 9, 27 tháng 10 và 17 tháng 11
Nhóm Nhạc Phòng Dàn Nhạc Giao Hưởng Boston chủ yếu gồm các nghệ sĩ chính của dàn nhạc.
Năm nay sẽ đánh dấu những buổi hòa nhạc phòng đầu tiên bao gồm concertmaster mới được mong đợi lâu dài của BSO, Nathan Cole, và chương trình đầu tiên (mà chủ yếu dành cho âm nhạc Mỹ) sẽ do nhạc sĩ đầu tiên nắm giữ ghế sáng tác mới của BSO, Carlos Simon, quản lý (29 tháng 9).
Jean-Yves Thibaudet, nghệ sĩ piano nổi tiếng sẽ không nghỉ ngơi nghỉ cuối tuần để thực hiện một chương trình âm nhạc đầy thách thức bao gồm các tác phẩm của Poulenc, Betsy Jolas và Françaix (27 tháng 10).
Và Samy Rachid, nhạc trưởng trợ lý của BSO và nghệ sĩ piano Randall Hodgkinson sẽ tham gia trong một chương trình của Britten, Kevin Puts (một tác phẩm mới) và “Appalachian Spring” của Copland (17 tháng 11).
Quỹ Nghệ Thuật Biểu Diễn Trung Quốc
Jordan Hall
Ngày 5 tháng 10
Quỹ Nghệ thuật biểu diễn Trung Quốc luôn có điều gì đó xứng đáng để cung cấp.
Buổi hòa nhạc duy nhất của mùa thu này có nghệ sĩ violin Ayano Ninomiya và nghệ sĩ piano Pei-Shan Lee biểu diễn các sonata của Beethoven và Richard Strauss cùng với bản Fantasy lớn của Schubert C.
Những Buổi Biểu Diễn Đầu Tiên vào Thứ Hai của New England Conservatory
Jordan Hall
Ngày 7 tháng 10, 4 tháng 11 và 2 tháng 12
Được tổ chức trong suốt 40 năm bởi Laurence Lesser, nghệ sĩ cello và cựu tổng thống của New England Conservatory, các buổi hòa nhạc miễn phí vào thứ Hai này thường là các chương trình xuất sắc với các buổi biểu diễn xuất sắc.
Tại thời điểm này, chỉ có ngày được nêu, chưa có chương trình nào được liệt kê.
Tứ Tấu Lydian
Trung tâm Âm nhạc Slosberg, Brandeis
Ngày 19 tháng 10
Tứ tấu Lydian, hiện đang ở Brandeis University, có một sự thay đổi lớn: một nghệ sĩ violin mới, Clara Lyon.
Họ sẽ trình diễn một trong những tứ tấu kỳ diệu nhất của Haydn (tứ tấu “Bird,” Op. 33, No. 3), buổi ra mắt thế giới của bản “Juniper and Birch” do Lembit Beecher mới ủy quyền, và Tứ tấu dây số 2 của Brahms với nghệ sĩ khách Steven Ansell, principal violist của Dàn Nhạc Giao Hưởng Boston (19 tháng 10).
Dàn Nhạc Phòng Pro Arte của Boston
Nhà Thờ thứ Hai, Newton
Ngày 27 tháng 10
Pro Arte, vừa bước vào mùa thứ 47, là một dàn nhạc bên lề bao gồm một số nhạc sĩ tự do xuất sắc nhất của Boston.
Buổi hòa nhạc mùa thu của họ, dưới sự chỉ huy của nhạc trưởng khách mời Gabriel Lefkowitz – nhạc trưởng và giám đốc thường trú của Dàn nhạc Louisville, bao gồm hai thành viên được ngưỡng mộ nhất của nhóm: nghệ sĩ kèn clarinet Ian Greitzer và nghệ sĩ kèn bassoon Ron Haroutunian, trong Bản Duet Concertino của Richard Strauss.
Các tác phẩm khác trong chương trình bất thường này là “Canyons” của nhà soạn nhạc – nghệ sĩ Tanner Porter và bản Serenade dành cho Dây của Joseph Suk.
Âm Nhạc Winsor
Nhà thờ St. Paul, Brookline
Ngày 30 tháng 11
Tôi đã yêu thích Winsor Music kể từ khi nó được thành lập vào năm 1996 bởi nghệ sĩ oboe Peggy Pearson, người dường như biến mọi thứ cô chạm vào thành vàng.
Vì vậy, không có gì ngạc nhiên khi cô đã giao lại cho những nhạc sĩ tuyệt vời như nghệ sĩ violin Gabriela Díaz và nghệ sĩ clarinet Rane Moore.
Vào mùa thu này, Winsor mang đến cho chúng ta một điều đặc biệt – sự tập hợp ở Boston của ba thành viên trong gia đình Díaz xuất sắc và khác biệt: nghệ sĩ violin Gabriela, violist Roberto và cellist Andrés.
Họ sẽ biểu diễn các bản song tấu của Mozart và Beethoven, và Bản Trio C giải của Beethoven (ngày 30 tháng 11).
**Âm nhạc Cổ Điển Sớm**
Dàn Nhạc Baroque Boston
Jordan Hall và Studio GBH Calderwood
Ngày 4-5 tháng 10
Trong hơn nửa thế kỷ, chúng ta có thể hy vọng vào Dàn Nhạc Baroque Boston của Martin Pearlman, dàn nhạc Baroque thường trực đầu tiên của chúng ta, cung cấp các chương trình tuyệt vời ở mức độ chuyên nghiệp cao nhất.
Pearlman vừa thông báo rằng mùa này sẽ đánh dấu mùa cuối cùng của ông trên cương vị nhạc trưởng chính.
Điểm thu hút lớn của mùa thu sẽ là một trong những kho báu của âm nhạc thế kỷ 18 (1798 để chính xác), kiệt tác muộn của Haydn “The Creation.”
Soprano Hera Hyesang Park, tenor Paul Appleby và bass-baritone Nicholas Newton là ba thiên thần kể câu chuyện Genesis, với Newton và Park xuất hiện sau này trong vai Adam và Eva.
Dàn Nhạc Camerata Boston
Bảo Tàng Nghệ Thuật Boston
Ngày 6 tháng 10
Dàn nhạc vui mừng Boston Camerata, với Giám đốc Nghệ thuật Anne Azéma, kỷ niệm sinh nhật 70 của mình với “Lands of Pure Delight,” một buổi hòa nhạc không chỉ nhìn lại âm nhạc họ đã biểu diễn trong những ngày đầu tại Bảo tàng Nghệ thuật Boston mà còn, như thông báo nói, “vọng lại trong âm nhạc sống một số kho báu hình ảnh của các bộ sưu tập bảo tàng, và trình diễn một số cuộc phiêu lưu hiện nay của chúng tôi trong âm thanh.”
Tôi không hoàn toàn chắc chắn điều đó có nghĩa là gì, nhưng biết thế giới Camerata trong nhiều năm, chắc chắn nó sẽ thú vị, bổ ích và vui vẻ.
Blue Heron
Nhà thờ đầu tiên, Cambridge
Ngày 19 tháng 10
Nhóm nhạc vocal trung cổ tuyệt vời Scott Metcalfe’s tổ chức lễ kỷ niệm 25 năm của họ với một chương trình có tên “Something Old, Something New.”
Âm nhạc bao gồm nhà soạn nhạc người Anh thế kỷ 16 Hugh Aston và tác phẩm “Devran” (2017) của nhà soạn nhạc Boston Mehmet Ali Sanlikol cùng với một tác phẩm mới được viết cho dịp này.
Liên Hoan Âm Nhạc Cổ Điển Boston
Jordan Hall
Ngày 26 tháng 10, 2 và 30 tháng 11
Nếu Boston là một trong những trung tâm thế giới về âm nhạc cổ điển, đó là một sự tri ân dành cho Liên hoan Âm nhạc Cổ điển Boston, trong suốt 35 năm qua đã nhập khẩu đến thành phố của chúng ta một số nhạc sĩ quốc tế nổi bật nhất.
Mùa thu năm nay của BEMF bắt đầu với Vox Luminis của Lionel Meunier trong Chương trình gọi là “Ein Deutsches Barockrequiem” (Một Requiem Baroque của Đức), bao gồm các bản nhạc chế tác sớm về những văn bản tôn giáo được chọn lựa gây sốc mà Brahms đã chọn để sử dụng thay vì văn bản của thánh lễ requiem Kitô giáo truyền thống mà ông gọi là “Requiem Đức” (26 tháng 10).
Trong tháng 11, BEMF mang đến cho chúng ta Dàn nhạc Baroque Venice, do Andrea Marcon chỉ huy, cùng nghệ sĩ violin khách mời Chouchane Siranossian trong “A Venetian Duel of Bows,” đối đầu bốn nhạc sĩ của thế kỷ 18 về âm nhạc string thành công – Vivaldi, Tartini, Veracini và Locatelli.
Chương trình Opera Hợp tác, dưới sự chỉ đạo của các nhạc trưởng Paul O’Dette và Stephen Stubbs và được dàn dựng bởi Gilbert Blin, đưa ra cái mà được công bố là “Don Quichotte” của Telemann, nhưng như BEMF giải thích, thực chất đây là một serenata của Telemann về Don Quixote liên kết với âm nhạc từ một bộ suite của Telemann có tên “Burlesque de Don Quichotte” (30 tháng 11).
Và mùa thu của BEMF kết thúc với một trong những khách mời được yêu thích nhất , nhóm vocal Anh Tallis Scholars, trong một chương trình gọi là “In dulci Jubilo,” bao gồm các hình thức plainchant từ thế kỷ 12 đến thế kỷ 21: Hildegard von Bingen đến Arvo Pärt (ngày 6 tháng 12).
**Âm nhạc Hiện đại**
Collage New Music
Longy’s Pickman Hall
Ngày 6 tháng 10 và 3 tháng 11
Nhiều nhóm nhạc, từ Dàn nhạc Giao hưởng Boston đến các đơn vị khác, biểu diễn và thậm chí ủy quyền cho các bài nhạc mới, nhưng Collage New Music – hiện đang ở mùa thứ 52 – là một trong những tổ chức duy nhất chuyên dành cho âm nhạc mới, và đó đã luôn là một trong những nhóm tốt nhất.
Mùa này, Collage chào đón nhạc trưởng mới của âm nhạc, Eric Nathan – nhạc trưởng đầu tiên của Collage cũng là một nhà soạn nhạc toàn thời gian.
Chương trình đầu tiên của Nathan bao gồm các buổi công chiếu toàn cầu của ba tác phẩm ủy quyền của Collage bởi Wang Lu, John Harbison danh tiếng và chính Nathan, cùng với âm nhạc của Vijay Iyer, Juri Seo và – đúng rồi! – J.S. Bach (ngày 6 tháng 10).
Chương trình thứ hai của Collage mang tên “I Shall Be Brave: A Celebration in Song.” Chương trình thanh nhạc này có sự tham gia của một dàn diễn viên xuất sắc, là các chuyên gia về âm nhạc mới: các soprano Tony Arnold (Đối tác nghệ thuật của Collage) và huyền thoại Lucy Shelton, và baritone William Sharp, với Seth Knopp trên piano – với một dàn hợp xướng học viên từ các chương trình biểu diễn của Longy.
Âm nhạc sẽ được sáng tác bởi Sofia Gubaidulina, Amy Beach, Margaret Bonds, Florence Price, Hildegard von Bingen, Bernard Rands và sự kiện toàn cầu của một chu kỳ Emily Dickinson của Nathan (3 tháng 11).
