Thuy Pham 
Nguồn ảnh：https://www.latimes.com/entertainment-arts/newsletter/2024-09-30/essential-arts-template-2024-essential-arts-arts-culture
Smartphone thường là một trung gian giữa chúng ta và nghệ thuật mà chúng ta thấy.
Nghệ thuật selfie không phải là điều gì mới mẻ.
Cũng không có gì đáng chú ý khi nhiều hoặc hầu hết mọi người sử dụng màn hình điện thoại như một trung gian gần như vĩnh viễn giữa đôi mắt của họ và trải nghiệm mà họ đang có – cho dù đó là một buổi hòa nhạc rock, một buổi biểu diễn hợp xướng của trẻ em hay một bức tranh xuất sắc.
Tuy nhiên, với PST ART đang diễn ra và cùng với nó là một nhiệm vụ tự đặt ra rằng tôi sẽ cố gắng xem càng nhiều càng tốt – tôi đang gặp phải những bằng chứng mới về sự tồn tại được trung gian này ở mọi nơi tôi quay đầu nhìn.
Đến mức tôi tự hỏi liệu có ai đang thực sự nhìn vào bất cứ điều gì cả.
Để chứng minh cho điều này: Gần đây, tôi đã ngồi yên lặng trong một tác phẩm lắp đặt ánh sáng hòa nhập của Helen Pashgian tại Getty khi hai phụ nữ bước vào và nhìn chằm chằm vào bức tường.
“Cái gì vậy?” một người hỏi.
“Tôi không biết,” người kia trả lời.
“Nó làm gì?” người đầu tiên hỏi.
“Không làm gì cả,” người kia trả lời.
Cặp đôi sau đó quay lưng lại với bức tường, giơ điện thoại lên, mỉm cười, chụp một bức ảnh rồi ra ngoài.
Tôi là nhà báo về nghệ thuật và văn hóa Jessica Gelt và nếu đây là cách chúng ta đang trải nghiệm nghệ thuật ngày nay, tôi sẽ đi ăn một cái sandwich thay vì thế.
Trong khi đó, đồng nghiệp của tôi, Ashley Lee và tôi sẽ giúp bạn theo dõi trong tuần tới.
Các sự kiện nổi bật: Những điều chúng tôi đang chú ý trong tuần này.
1. “American Idiot”
Sau một năm ngừng chương trình, Trung tâm Nhà hát Nhóm đang mở cửa trở lại với một buổi trình diễn của vở nhạc kịch đầy táo bạo của Green Day – một sự hợp tác với Nhà hát Deaf West sẽ được trình diễn đồng thời bằng tiếng Anh và Ngôn ngữ Ký hiệu Mỹ.
Vào tháng 7, tôi đã có cái nhìn thoáng qua về cách dàn dựng thú vị, điều này cũng đánh dấu lần ra mắt đạo diễn CTG của Giám đốc Nghệ thuật Snehal Desai, và tôi đã mong chờ trải nghiệm toàn bộ sản phẩm kể từ đó.
Các buổi diễn bắt đầu từ thứ Tư và kéo dài đến ngày 10 tháng 11.
Mark Taper Forum, 135 N. Grand Ave., Los Angeles.
centertheatregroup.org
2. “Jibade-Khalil Huffman: Control”
Anat Ebgi Gallery đã mở rộng địa điểm Wilshire của mình bằng việc tiếp quản không gian bên cạnh (trước đây là phòng tranh Praz-Delavallade), và đang tổ chức một triển lãm cá nhân, tại chỗ của Jibade-Khalil Huffman.
Những tác phẩm này tiếp tục khám phá mối quan tâm lâu dài của nghệ sĩ thị giác về “cái đôi”, những bản sắc thay đổi và sự tái tạo trong không gian xã hội, đặc biệt trong bối cảnh hỗn loạn toàn cầu (đó là lý do tên triển lãm này lấy cảm hứng từ “Control” của Janet Jackson và “CTRL” của SZA).
Triển lãm diễn ra đến ngày 16 tháng 11.
Anat Ebgi Gallery, 6150 Wilshire Blvd., Los Angeles.
anatebgi.com
3. “Is It Thursday Yet?”
Tác phẩm biểu diễn này kết hợp vũ đạo, nhạc sống và những đoạn video từ gia đình để khám phá bên trong tâm trí của vũ công và biên đạo múa Jenn Freeman, theo dõi chẩn đoán rối loạn phổ tự kỷ của cô ở tuổi 33.
Buổi biểu diễn, đã ra mắt thế giới vào mùa hè năm ngoái tại La Jolla Playhouse, được đồng sáng tạo và đạo diễn bởi Sonya Tayeh và được ghi lại bằng nhạc sống gốc từ nhạc sĩ và ca sĩ Holland Andrews.
Từ thứ Năm đến thứ Bảy, lúc 7:30 p.m.
The Eli and Edythe Broad Stage, 1310 11th St. Santa Monica.
broadstage.org
— Ashley Lee
Tuần tới: Một lịch trình được tuyển chọn
Julia Bullock trong “Harawi”, một sản phẩm của AMOC*, trình diễn tại stARTfestival ở Leverkusen, Đức vào năm 2023.
(Một nhà hát ngầm: Kacey Musgraves)
THỨ HAI
Các vở diễn ngắn về Công lý Môi trường
Leimert Park Cultural Hub Festival của các tác phẩm mới trình bày các buổi đọc kịch của “Climate Café” của Allison M Keating và “Deadly Gangs” của Stephan Collins-Stepney.
7 p.m. Nate Holden Performing Arts Center, 4718 W. Washington Blvd. culture.lacity.gov
THỨ BA
Harawi
Julia Bullock và American Modern Opera Company (AMOC*) trình diễn phiên bản của Olivier Messiaen về Tristan và Isolde dưới hình thức các tình nhân Peru kỳ lạ.
7:30 p.m. thứ Ba. The Wallis, 9390 N. Santa Monica Blvd., Beverly Hills. thewallis.org; 8 p.m. thứ Sáu. UC Santa Barbara, Campbell Hall. artsandlectures.ucsb.edu
Tham gia Imagi-Ne’er-Do-Wells
Một buổi gặp gỡ/ trò chơi nhập vai và câu lạc bộ sáng tạo nơi mọi người đưa ra ý tưởng công viên giải trí điên rồ với một “giám khảo danh tiếng” đáng kính.
Ngày đầu tiên của tháng.
The Obscure, 1356 Palmetto St., Khu Nghệ thuật. liveactionattractions.ticketspice.com
Tems
Nữ ca sĩ Nigeria, người đã phát hành “Born in the Wild” có thể là album hấp dẫn nhất của năm, đến thăm thành phố trong chuyến lưu diễn thế giới đầu tiên của mình.
8:30 p.m. Greek Theatre. 2700 N. Vermont Ave. lagreektheatre.com
THỨ NĂM
A Midsummer Night’s Dream
Gustavo Dudamel chỉ huy L.A. Phil trong bản nhạc của Mendelssohn được tường thuật bằng tiếng Tây Ban Nha bởi Maria Valverde và được dàn dựng bởi Alberto Alvero, và Alisa Weilerstein biểu diễn buổi ra mắt thế giới của Concerto Cello của Gabriela Ortiz.
8 p.m. thứ Năm; 11 a.m. thứ Sáu. Walt Disney Concert Hall, 111 S. Grand Ave., trung tâm L.A. laphil.com
Kacey Musgraves
Ngôi sao nhạc đồng quê mang phong cách pop đến thành phố với “Deeper Well” hấp dẫn với những màn mở đầu của Father John Misty và Nickel Creek.
7:30 p.m. thứ Năm và thứ Sáu. Kia Forum, 3900 W. Manchester Blvd., Inglewood. thekiaforum.com
Tin tức văn hóa và cảnh SoCal
Karah Son và Jonathan Tetelman trình diễn trong sản phẩm “Madame Butterfly” của LA Opera tại Dorothy Chandler Pavilion.
(Từ báo Los Angeles Times)
LA Opera’s “Madame Butterfly” đã mở cửa tại Dorothy Chandler Pavilion và nhà phê bình âm nhạc cổ điển của Times, Mark Swed nghĩ rằng công ty có thể có một “món hời” khác trong tay.
Tuy nhiên, Swed không chắc chắn chính xác cảm thấy như thế nào về sản phẩm này – “một sản phẩm nhập khẩu từ Madrid, nơi nó được tạo ra cách đây 24 năm bởi đạo diễn Mario Gas, người sinh ra ở Uruguay cho Teatro Real.”
Sản phẩm này diễn ra trên một sân khấu Hollywood vào những năm 1930 nơi một bộ phim về opera đang được thực hiện.
Nơi nào để nhìn vào, Swed hỏi trong bài đánh giá của mình, sân khấu hay màn hình?
Câu trả lời thì phức tạp.
Các bức tường bên ngoài của Bảo tàng Học viện Điện ảnh trên Đại lộ Wilshire và Trung tâm Nghiên cứu Điện ảnh Pickford trên đường Vine, cùng với Rạp Arclight, ngoài Đại lộ Sunset, đã trở thành bức tranh cho cuộc biểu tình chống lại cuộc chiến Israel-Hamas vào đầu tuần trước.
Những hình ảnh đồ họa về trẻ em Palestine bị thương và những bậc phụ huynh đang thương tiếc đã được tập hợp lên những tòa nhà bởi một tập hợp nghệ thuật phản kháng có tên Indecline, với mục đích kêu gọi một lệnh ngừng bắn ngay lập tức.
Nhà báo Josh Rottenberg đã tập hợp các chi tiết.
Dàn nhạc giao hưởng Quốc gia Washington D.C. đã đình công lần đầu tiên kể từ năm 1978.
Quyết định đình công đã được đưa ra một cách thống nhất bởi liên minh sau khi các cuộc đàm phán với Trung tâm Kennedy về việc tăng lương không thành công.
Cuộc đình công đã dẫn đến việc hủy bỏ gala khai mạc mùa của dàn nhạc và đe dọa làm lỡ mùa diễn thứ 94 của tổ chức.
Bạn có thích bản tin này không?
Hãy cân nhắc việc đăng ký nhận tin từ Los Angeles Times
Sự hỗ trợ của bạn giúp chúng tôi truyền tải những tin tức quan trọng nhất.
La Jolla Playhouse đã phải chia tay Giám đốc Nghệ thuật Christopher Ashley khi ông sẽ chuyển đến Roundabout Theatre Company vào năm 2026.
(Từ báo Los Angeles Times)
Roundabout Theatre Company của New York đã thu hút Giám đốc Nghệ thuật lâu dài của La Jolla Playhouse, Christopher Ashley để trở thành Giám đốc Nghệ thuật tiếp theo của họ, bắt đầu vào tháng 7 năm 2026.
Ashley, một người chiến thắng giải Tony, đã dành 17 năm ở La Jolla bồi đắp một danh tiếng về việc ra mắt các tác phẩm mới, bao gồm “The Outsiders” và “Here There Are Blueberries.”
Ông cũng đã dàn dựng các tác phẩm của các nghệ sĩ như Tina Landau, Lisa Sanaye Dring, Joe Iconis, Sonya Tayeh và Anna Deavere Smith.
Ashley sẽ thay thế Giám đốc Nghệ thuật tạm thời của Roundabout, Scott Ellis.
Roundabout là một trong những công ty kịch quan trọng nhất của NYC và trình diễn các tác phẩm trên năm sân khấu, bao gồm ba địa điểm ngay trên Broadway.
Sáu nghệ sĩ và thực thể có trụ sở tại California đã được chọn nhận các khoản tài trợ được cấp qua Quỹ Doris Duke cho Phòng thí nghiệm Công nghệ Nghệ thuật Biểu diễn.
Hai mươi nghệ sĩ, công nghệ và tổ chức nghệ thuật sẽ nhận được các khoản tài trợ, công nhận việc sử dụng công nghệ sáng tạo trong nghệ thuật biểu diễn.
Các dự án được chọn sẽ nhận được tài trợ cho nhiều khía cạnh của quá trình sáng tạo và sự thể hiện cuối cùng của nó, bao gồm thử nghiệm khả thi và cơ hội xây dựng mạng lưới.
Những người thắng giải từ California bao gồm nghệ sĩ đa ngành Guillermo E. Brown có trụ sở tại L.A. và tập thể rap tiên tiến có trụ sở tại Altadena, Sélébéyone.
Hơn 100 tác phẩm của nghệ sĩ có trụ sở tại L.A. Don Bachardy sẽ được trưng bày tại Thư viện Huntington, Bảo tàng Nghệ thuật và Vườn Bách Thảo từ ngày 12 tháng 4 đến ngày 4 tháng 8 năm 2025, trong một triển lãm nhìn lại, “Don Bachardy: A Life in Portraits.”
Bachardy, 90 tuổi – là bạn đời lâu dài của nhà văn Christopher Isherwood – nổi tiếng với chân dung nổi tiếng thô và chân thực của những người nổi tiếng, thường là các nhà văn, diễn viên và nghệ sĩ đã ở trong cùng một vòng tròn với cặp đôi.
Triển lãm cũng sẽ bao gồm các bức thư, hình ảnh và các kỷ vật khác giúp ngữ cảnh hóa cuộc sống và sự nghiệp của Bachardy, và sẽ được lấy từ kho lưu trữ của Bachardy tại Huntington.
Cuối cùng nhưng không kém phần quan trọng,
Những suy nghĩ sâu sắc từ đứa trẻ 8 tuổi của tôi: “Thật tồi tệ, chỉ có hai thời điểm trong cuộc đời mà bạn không phải làm việc.
Khi bạn còn là trẻ con và khi bạn đã già.
Thời kỳ trung niên thật khó khăn.”
Quả thật.
