George Anthony Morton Dedic Mural “The Thankful Poor” Tại Gethsemane FHB Church

Nguồn ảnh：https://www.inquirer.com/arts/thankful-poor-mural-henry-tanner-george-morton-philadelphia-20241127.html

George Anthony Morton, người quản lý bức tranh murales “The Thankful Poor”, đã được khánh thành trên một bức tường của nhà thờ Gethsemane FHB tại Strawberry Mansion vào Chủ nhật, ngày 24 tháng 11 năm 2024, cùng với con gái của ông, Nuri, 9 tuổi.

George Anthony Morton, nghệ sĩ đến từ Atlanta và là nhân vật trong tài liệu HBO “Master of Light”, đã trở lại Philadelphia vào Chủ nhật để khánh thành bức tranh murales dựa trên tác phẩm của họa sĩ Henry Ossawa Tanner, “The Thankful Poor”.

Tác phẩm mới nhất của Mural Arts đã được lắp đặt trên một bức tường hướng về phía nam của nhà thờ Gethsemane FHB, tại giao lộ 29th và Dauphin ở khu phố Strawberry Mansion, Bắc Philadelphia.

Không xa nơi ở của gia đình Tanner, tại 2908 W. Diamond St., nơi mà Tanner, nghệ sĩ Mỹ gốc Phi đầu tiên được công nhận quốc tế, đã từng sống.

Vào tháng 10, Morton đã đến thăm studio của Mural Arts tại Trung tâm Nghệ thuật Painted Bride để làm việc trên bức tranh murales cùng với các nghệ sĩ địa phương Efrain Herrera và Kien Nguyen.

Trên bảng tên của bức tranh murales, Morton được ghi nhận là người quản lý và nghệ sĩ chính.

Ông đã học nghệ thuật trong khi thụ án 10 năm tù liên bang vì tội buôn bán ma túy khi còn ở độ tuổi 20.

Sau khi ra tù, ông đã học tại và tốt nghiệp từ trường Nghệ thuật Florence Academy giờ đã đóng cửa ở New Jersey.

Năm 2017, ông đã được đề cập trong một bài báo của New York Times sau khi giành được học bổng để học tại cơ sở chính của trường ở Ý.

Tại buổi khánh thành bức tranh murales vào Chủ nhật, Morton đã đưa con gái 9 tuổi của mình, Nuri, cùng đi.

Khi giới thiệu ông, giám đốc điều hành Mural Arts, Jane Golden, đã nhắc đến những thách thức mà Morton, sinh ra ở Kansas City, Missouri, đã phải đối mặt trong cuộc sống và cách ông đã vượt qua chúng.

“Những gì bạn làm là mang lại ánh sáng và sự kỳ diệu và cảm hứng cho tất cả chúng ta,” bà nói với ông.

Khi Morton, 41 tuổi, bước lên phát biểu, Nuri đã đi cùng ông đến bục phát biểu.

Ông nói với đám đông nhỏ rằng tên của cô bé có nghĩa là “ánh sáng của tôi”.

Khi ông đang làm việc trên bức tranh murales, cô bé đã đặt ra một câu hỏi khiến ông phải suy nghĩ: “Cô bé hỏi, ‘Bố ơi, tại sao mình lại vẽ một bức tranh nói về việc biết ơn và nghèo khó?’ Tôi đoán rằng tâm trí 9 tuổi của cô ấy không thể hòa giải việc một người nghèo có điều gì để biết ơn.

“Đây là những câu hỏi khó mà chúng ta, những bậc cha mẹ, thường phải đối mặt.”

Ông sau đó giải thích về cách mình hiểu tác phẩm “The Thankful Poor”:

“Tôi thực sự nghĩ rằng thái độ biết ơn có liên quan rất nhiều đến điều mà bức tranh này đang nói.

Nó có liên quan rất nhiều đến việc tạo ra tinh thần kiên cường của Henry Ossawa Tanner, và khả năng nhìn thấy cơ hội nơi mà hầu hết mọi người chỉ nhìn thấy trở ngại.

“Tanner, người đã chuyển đến Paris để học từ năm 1891, đã trở về Philadelphia vào năm 1893 để phục hồi sau một cơn bệnh.

Ông đã vẽ “The Banjo Lesson” vào năm 1893 và “The Thankful Poor” vào năm 1894.

“Thông điệp của “The Thankful Poor” là một thông điệp về lòng biết ơn và tôn kính vào thời điểm mà sự nghiệp nghệ thuật của ông đang gặp khó khăn,” Morton nói.

“Ông đã sống tại nhà của gia đình Tanner … và đang hồi phục sau một căn bệnh khó khăn khác và không chắc cơ hội tiếp theo sẽ đến từ đâu.

“Morton cho biết Tanner đã bán cả hai bức tranh, “Thankful Poor” và “Banjo Lesson”, kiếm đủ tiền để trở lại Paris theo đuổi ước mơ của mình.

Ông so sánh Tanner với một “người tiên tri không được tôn vinh” ở quê hương của ông.

“Và trong thập kỷ tiếp theo, Tanner đã thành công và được công nhận là nghệ sĩ người Mỹ gốc Phi nổi bật nhất của thời đại của ông.

Bức tranh “Daniel trong Hang Sư Tử” của Tanner đã giành được giải danh dự tại Salon Paris năm 1896.

Năm sau đó, tác phẩm “Sự sống lại của Lazarus” của ông đã được trao huy chương vàng hạng ba tại Salon.

Chính phủ Pháp đã mua “Lazarus” để trưng bày tại Bảo tàng Luxembourg.

Hiện tại nó nằm ở Musée d’Orsay, Paris.

Bảo tàng Nghệ thuật Mỹ Smithsonian lưu ý rằng thương nhân Philadelphia, Rodman Wanamaker, một người thừa kế của tài sản cửa hàng Wanamaker, đã rất ấn tượng với “Lazarus” đến nỗi ông đã quyết định tài trợ cho chuyến đi đầu tiên của Tanner đến vùng đất thánh.

Morton kết thúc bài phát biểu của mình với thông điệp tại sao người nghèo có thể biết ơn:

“The Thankful Poor là một lời nhắc nhở rằng mặc dù được bao quanh bởi tình yêu của gia đình và gắn bó sâu sắc với đức tin của mình, tình trạng hiện tại, không xa hoa của một người không nhất thiết phải được coi là lời cuối cùng về việc đạt được những mục tiêu cuối cùng của chúng ta và để lại một di sản phong phú cho các thế hệ tương lai.”

Ông cũng cảm ơn nhà lãnh đạo cộng đồng Judith Robinson, người đã vận động cho bức tranh murales, và những người bạn của Nhà Tanner vì những nỗ lực của họ để bảo tồn ngôi nhà của Tanner.

Công chúng Philadelphia có thể thấy các tác phẩm của Tanner tại Học viện Mỹ thuật Philadelphia, nơi ông đã học với Thomas Eakins, và tại Bảo tàng Nghệ thuật Philadelphia.

Hầu hết các bức tranh của Tanner tập trung vào các chủ đề tôn giáo và nhu cầu phải chạy trốn khỏi cuộc đàn áp.

Ví dụ, Tanner đã vẽ hơn một vài tác phẩm gọi là “Cuộc chạy trốn vào Ai Cập”.

Nhưng sự trùng hợp rằng Mural Arts đã chọn nhà thờ Gethsemane cho bức tranh murales Tanner mới là ngẫu nhiên, theo giám đốc dự án Cathy Harris cho biết.

Bà nói rằng Mural Arts không biết về bức tranh của Tanner “The Sleeping Disciples — Christ in the Garden of Gethsemane.”