Thuy Pham 
Nguồn ảnh：https://www.miaminewtimes.com/arts/lynne-golob-gelfmans-work-on-display-during-miami-art-week-21849258
Tác phẩm của Lynne Golob Gelfman sẽ được trưng bày bên cạnh những nghệ sĩ đương đại khác, như Frances Trombly.
Hình ảnh từ Fitz & Co
Người phụ trách triển lãm, Tobias Ostrander, xuất hiện trên màn hình từ nhà của anh ở Mexico City. Người trước đây là trưởng phòng nghệ thuật và phó giám đốc về các vấn đề nghệ thuật của Bảo tàng Nghệ thuật Pérez Miami (PAMM) hiện đang là người phụ trách nghệ thuật tại Tate Modern của nghệ thuật Mỹ Latin.
Trong suốt tám năm tại PAMM, Ostrander đã tổ chức nhiều triển lãm đáng nhớ, bao gồm “Grids: A Selection of Paintings by Lynne Golob Gelfman” vào năm 2018. Triển lãm này đặc biệt quan trọng đối với người phụ trách, vì đây là một trong những triển lãm cuối cùng của nghệ sĩ trước khi bà qua đời vào năm 2020.
Gần sáu năm sau khi anh tổ chức “Grids”, Ostrander đã được mời làm một trong hai người phụ trách cho một triển lãm hồi tưởng về tác phẩm của Gelfman sẽ được trình bày trong Tuần Lễ Nghệ Thuật Miami tại địa chỉ 1108 Lincoln Rd.
Triển lãm mang tên “Constructive Arguments: Aesthetic Dialogues With the Work of Lynne Golob Gelfman” sẽ khai mạc vào thứ Hai, ngày 2 tháng 12 và sẽ mở cửa đến Chủ Nhật, ngày 22 tháng 12.
Gelfman nổi tiếng với phong cách nghệ thuật của mình xoay quanh các hệ thống hình học. Bà yêu thích hình dạng hình vuông và chơi đùa với kích thước của nó theo nhiều cách khác nhau. Kỹ thuật của bà là độc nhất, khi thường xuyên để các yếu tố tự nhiên, như độ ẩm của Miami, ảnh hưởng đến các bức tranh của mình.
“Tôi thích vẽ các mái nhà khi tôi còn nhỏ… và đó là những hình vuông,” Gelfman đã nói trong một cuộc phỏng vấn năm 2020 với PAMM. “Điều tôi thực sự yêu thích về các hệ thống và hình vuông là tôi cảm thấy như một kẻ lừa đảo. Tôi tuân theo các quy tắc của trò chơi, và sau đó tôi có thể phá vỡ chúng. Tôi rất thích ý tưởng không phải là một người thợ làm mà là một người lao động… làm một điều gì đó hơi nghịch ngợm.
Ostrander đã làm việc chặt chẽ với Di sản của Lynne Golob Gelfman và Natalia Zuluaga, người phụ trách nghệ thuật tại Bảo tàng Nghệ thuật Patricia & Phillip Frost, để tổ chức “Constructive Arguments.”
“Natalia và tôi đều nghĩ về Lynne như một người kết nối,” Ostrander nói. “Bà ấy đã có ảnh hưởng rất lớn đến nhiều nghệ sĩ trẻ và các đồng nghiệp trong bối cảnh Miami. Nhưng bà cũng có một mạng lưới bạn bè và nghệ sĩ gần gũi rất thú vị mở rộng ra ngoài Miami. Vì vậy, Natalia và tôi nghĩ rằng sẽ rất thú vị khi thực hiện một buổi triển lãm thể hiện mạng lưới của bà và bao gồm các nghệ sĩ trẻ từ Miami cũng như những nhân vật đã có uy tín hơn, như Eugenio Espinoza và Olga de Amaral.”
Triển lãm sẽ giới thiệu một số tác phẩm của Gelfman được trình bày bên cạnh các tác phẩm của tám nghệ sĩ đương đại, tất cả đều là những người bạn thân hoặc đã biết đến nghệ sĩ quá cố trong đời sống của bà. Điều này bao gồm Olga de Amaral, Loriel Beltrán, Eugenio Espinoza, Gloria Garcia Lorca, Aramis Gutierrez, Cristina Lei-Rodriguez, Leyden Rodriguez-Casanova và Frances Trombly.
Một số tác phẩm được trưng bày là kết quả của sự hợp tác giữa Gelfman và nghệ sĩ. Ví dụ, Ostrander giải thích rằng Trombly, nổi tiếng với kỹ thuật dệt, đã dệt lên một tác phẩm có sẵn của Gelfman và sự hợp tác đó sẽ được trưng bày như một phần của “Constructive Arguments.” Trong những năm 1990, Gelfman đã tạo ra một nhóm đối tượng cùng với Espinoza, người cũng sẽ được giới thiệu trong triển lãm.
Các nghệ sĩ khác, như Beltrán, đã tạo ra tác phẩm mới cho triển lãm như một sự tri ân đối với người thầy cũ của mình. “Cũng có nhiều cuộc hội thoại chia sẻ về mặt khái niệm giữa tất cả các nghệ sĩ này và tác phẩm của họ,” Ostrander thêm.
Triển lãm được trải dài trên năm phòng, mỗi phòng nổi bật một đặc tính độc đáo. Một phòng có tác phẩm về lưới và cấu trúc, một phòng về hàng rào, và một phòng khác về các tác phẩm được thực hiện chung với Gelfman.
“Khi mọi người nhìn thấy triển lãm, họ sẽ thấy cách mà chúng tôi tạo ra các cuộc đối thoại riêng trong từng phòng,” Ostrander giải thích.
Người phụ trách cười khi nhớ về người bạn cũ của mình. Anh nhìn về góc bàn trước khi trở lại với máy ảnh của máy tính. Những nếp nhăn xuất hiện ở khóe mắt anh khi nụ cười của anh nở rộng, và anh nói: “Nếu có ai đó mới đến thành phố, bà ấy sẽ liên lạc và tổ chức một bữa tối cho họ và kết nối họ với các nghệ sĩ khác và các người phụ trách khác. Đó là điều mà bà ấy đã làm cho tôi khi tôi đến Miami.”
“Tiêu đề ‘Constructive Arguments’ thực sự ám chỉ đến một vài điều,” Ostrander giải thích. “Một là Lynne thực sự đã kết nối mọi người, bạn biết đấy, để thảo luận hoặc tranh luận. Bà ấy là một người tổ chức tuyệt vời và yêu thích việc mời các nghệ sĩ và người phụ trách khác.”
Gelfman sinh ra ở New York vào năm 1944. Bà học nghệ thuật tại Đại học Sarah Lawrence và nhận bằng MFA từ Đại học Columbia. Bà chuyển đến Nam Florida vào những năm 1970 và giữ vai trò nghệ sĩ tại Miami cho đến khi qua đời vào năm 2020.
Ostrander nói rằng một phần di sản của Gelfman là ảnh hưởng của bà đối với thế giới nghệ thuật ở Miami. Bà đã sống và làm việc ở Miami gần 50 năm, một thành phố mà nhiều người xem là tạm thời.
“Nhiều nghệ sĩ làm việc ở đây trong một khoảng thời gian và sau đó họ đi nơi khác,” Ostrander nói. “Lynne thực sự cam kết với cả thực hành của mình và với Miami. Bà trở thành một đại sứ thực sự cho tiềm năng của Miami như một thành phố sản xuất nghệ thuật.”
Gelfman hoạt động tích cực trong giới nghệ thuật và thậm chí đã vẽ một ngày trước khi bà qua đời. Trong suốt sự nghiệp của mình, bà đã giúp đặt Miami vào bản đồ như một nơi mà các nghệ sĩ có thể sống và làm việc thành công.
“Constructive Arguments” không chỉ nhằm khơi dậy một cuộc đối thoại về công việc của các nghệ sĩ vĩ đại, mà còn hy vọng thể hiện ảnh hưởng của Gelfman đến Miami và thế giới nghệ thuật nói chung.
“Nếu bạn nghiên cứu lịch sử của tác phẩm của bà, bạn thực sự đang nghiên cứu lịch sử của thế giới nghệ thuật ở Miami. Chúng tôi muốn ôm ấp di sản và năng lượng đó bằng cách trình bày ảnh hưởng mà Lynne đã có đối với cộng đồng các nghệ sĩ và cộng đồng Miami.”
