Thanh Vo 
Nguồn ảnh：https://www.austinchronicle.com/daily/screens/2025-03-07/short-and-sweet-neuro/
Khi bạn cảm thấy ám ảnh bởi một ký ức tồi tệ, bạn sẽ làm gì để loại bỏ nó? Trong bộ phim khoa học viễn tưởng tâm lý “Neuro” của đạo diễn Wes Ellis, chi phí để giải thoát khỏi ký ức có thể quá cao.
Wes Ellis, một cựu sinh viên của studio trực tuyến nổi tiếng Rooster Teeth tại Austin, đã trò chuyện với tờ Chronicle trước khi bộ phim của anh ra mắt tại South by Southwest về cách lịch sử gia đình của anh đã ảnh hưởng đến câu chuyện, niềm đam mê của anh với điện ảnh tâm lý và mối liên hệ bất ngờ của bộ phim với Oppenheimer.
Tờ Austin Chronicle đã hỏi: “Neuro” gợi nhớ đến kỷ nguyên khoa học viễn tưởng những năm 70, nơi ý tưởng đáng sợ nhất là những lực lượng vô hình có thể can thiệp vào bộ não của bạn trong khi tuyên bố rằng họ đang làm cho bạn “tốt hơn”. Có những ảnh hưởng điện ảnh cụ thể nào không?
Wes Ellis trả lời: “Rất khó để bỏ qua những ảnh hưởng rõ ràng từ THX 1138 của George Lucas và toàn bộ phim trường của Kubrick, đặc biệt là 2001/The Shining. Những bộ phim này đã gắn liền với tình yêu của tôi đối với nghệ thuật thị giác của điện ảnh. Một số ảnh hưởng khác bao gồm Eternal Sunshine of the Spotless Mind, các tư liệu tài liệu về các nhà núi lửa Katia và Maurice Krafft, và một số tài liệu ngẫu nhiên từ những năm 1960 mà tôi tìm thấy trên YouTube. Tôi là một fan hâm mộ lớn của thẩm mỹ thị giác tổng thể của khoa học viễn tưởng những năm 1960 và 1970… nó cảm thấy đầy hy vọng và ám ảnh cùng một lúc. Nó cũng thật đẹp.”
Tờ Chronicle tiếp tục hỏi: “Cùng một lúc, có rất nhiều bộ phim giả tưởng về những năm 70 đã hình thành nhận thức của mọi người về kỷ nguyên này. Bạn đã phân biệt như thế nào giữa những gì mà các bộ phim của thời đại thực sự trông như thế nào với phiên bản mà mọi người đã quen thuộc?”
Wes Ellis giải thích: “Tôi đã dành phần lớn sự nghiệp chuyên nghiệp của mình để ám ảnh về việc tái tạo các kỷ nguyên thông qua nhiếp ảnh. Thông thường, việc này được thực hiện bằng cách từ bỏ các hình ảnh cường điệu. Cụ thể cho những năm 70, rất dễ để sa vào việc muốn mọi thứ cảm thấy thật ‘groovy’ với thảm trải sàn. Để làm cho mọi thứ cảm thấy thật sự chuẩn xác với một kỷ nguyên, điều quan trọng là xem xét mọi thứ từ đối thoại, cách ánh sáng được sử dụng, cách các diễn viên được sắp xếp trong các cảnh của họ, cách mà mọi thứ cảm thấy ít tinh tế. Tất cả đều quan trọng và đóng vai trò trong việc đưa người xem đến một kỷ nguyên khác. Chúng tôi đã xem The Love Witch của Anna Biller như một nguồn cảm hứng lớn về những gì có thể trong kỷ nguyên hiện đại.”
Hỏi về nguồn cảm hứng cá nhân, Wes chia sẻ: “Cả hai bà của tôi đều trải qua các vấn đề thần kinh. Một trong số họ đã mắc Alzheimer và người kia có một khối u não hình thành do ung thư phổi. Cả hai đều là những trải nghiệm cực kỳ bi thảm cho gia đình tôi. Thật sự, điều này đã truyền cảm hứng ban đầu cho tôi viết một câu chuyện xoay quanh việc chăm sóc trí nhớ. Bất kỳ ai đã trải qua việc chăm sóc một người thân bị mất trí nhớ chắc chắn sẽ từng cầu nguyện cho một phương thuốc. Bạn biết đấy, tôi cũng đã có một tình yêu với phim ảnh cùng bà của mình. Vì vậy, điều này thật đặc biệt khi tôi có thể biến trải nghiệm thực sự khó khăn và thực tế này thành một thế giới lấy cảm hứng từ nó. Tôi rất phấn khích để một ngày nào đó thực hiện bản chuyển thể dài của bộ phim ngắn này vì nó thực sự mở rộng ý tưởng về việc chữa lành tâm trí.”
Tờ Chronicle hỏi thêm: “Bạn đã nhấn mạnh rằng bạn muốn quay bộ phim này trên 16mm, thay vì chỉ mô phỏng diện mạo thông qua hiệu ứng số. Các ưu và nhược điểm của việc chọn phim cuộn là gì với bạn?”
Wes cho biết: “Chao ôi, quay phim thực sự là một quy trình cực kỳ truyền cảm hứng. Nó không chỉ mang lại một thẩm mỹ đẹp mà thực sự làm chặt chẽ quy trình làm phim. Khi bạn đang ở phim trường quay thứ gì đó bằng số, bạn có thể bị cám dỗ để thực hiện hàng chục lần quay bởi vì nếu bạn thực sự không thích một trong số đó, bạn chỉ cần xóa file. Với phim, bạn bị giới hạn bởi số lượng phim. Trong trường hợp của chúng tôi, chúng tôi có 3,600 feet để làm việc, điều này tương đương với khoảng 100 phút tổng cộng. Tôi cảm thấy rằng điều này tạo ra một môi trường bên trong phim trường yêu cầu sự tập trung từ tất cả diễn viên và ekip. Quan trọng nhất, điều này đã buộc tôi phải biết những gì tôi muốn và đưa ra những quyết định táo bạo mỗi ngày. Một số cảnh chỉ là một cú máy đơn với một cú zoom dài và tôi biết rằng nếu chúng tôi bắt đầu quay thêm các cảnh phụ thì chúng tôi sẽ chậm lại và tiêu tốn phim không cần thiết.
Tuy nhiên, chúng tôi đã gặp một chút lo lắng khi tải một trong các cuộn phim sau khi quay. Tôi nhìn vào phim và nghĩ rằng… bạn biết đấy, tôi không đủ can đảm để cho nó vào một cái hộp và gửi đến Los Angeles. Vì vậy, tôi đã thuê một chiếc xe và tự lái đến đó. Có rất nhiều ưu và nhược điểm – tôi không muốn nó theo cách khác!”
Cuối cùng, tờ Chronicle hỏi: “Vào năm 2024, bạn đã sản xuất một minh chứng với đồng nghiệp cũ từ Rooster Teeth, Barbara Dunkelman. Ngoài việc có thể giải thích một cách trực quan ý tưởng của bạn cho chiến dịch Seed & Spark, có điều gì bạn đã học từ quá trình đó mà bạn đã có thể áp dụng vào bộ phim ngắn không?”
Wes trả lời: “Chắc chắn rồi. Tôi không học ở trường điện ảnh và đã học mọi thứ thông qua những trải nghiệm tại Rooster Teeth và thử nghiệm với bạn bè. Minh chứng đó là một trong những nỗ lực đầu tiên thực sự của tôi để làm một cái gì đó có đối thoại mà tôi đã viết, phô bày thế giới mà tôi đã mơ ước trong nhiều năm. Video dài hai phút rưỡi mà chúng tôi đã làm cũng đã giúp chúng tôi nhận được rất nhiều sự đồng ý từ dàn diễn viên và ekip, những người có thể ngay lập tức thấy tầm nhìn và hiểu được tông màu. Trong bộ phim đó, chúng tôi đã thử nghiệm một số kỹ thuật cụ thể theo thời gian như ánh sáng mạnh và phong cách zoom mà chúng tôi đã sử dụng, cũng như loại phim mà chúng tôi đã sử dụng cho bộ phim dài hơn. Tôi không thể diễn tả được quá trình đầu tiên đó quan trọng như thế nào trong sản xuất bộ phim ngắn này.”
Cuối cùng, được hỏi về các yếu tố trang trí trong bộ phim, Wes vui vẻ chia sẻ: “Tôi rất vui khi bạn hỏi về điều này vì tôi cũng là một fan lớn của đồ uống và âm nhạc Tiki. Tất cả các bối cảnh trong phim đều được thiết kế và xây dựng bởi nhóm của chúng tôi. Tôi đã hợp tác chặt chẽ với nhà thiết kế sản xuất Phillip Rios để đưa căn phòng khách sạn Hawaii giữa thế kỷ này trở lại cuộc sống. Trong quá trình viết, tôi đã nghe rất nhiều Martin Denny, vì vậy thật phù hợp khi kỳ nghỉ trăng mật của cặp đôi này diễn ra tại khách sạn mơ ước của tôi. Nó cũng hợp lý vì nó gắn liền với duyên hải lionfish trong bộ phim. Cũng có một ý nghĩa sâu xa hơn sau sự lựa chọn những yếu tố Tiki nặng nề và âm nhạc – điều này có thể làm hỏng bộ phim. Tuy nhiên, tôi sẽ nói rằng một Easter egg thú vị là rằng đạo cụ quầy Tiki trong phòng khách sạn được cho là đã được sử dụng trong quá trình sản xuất Oppenheimer… mặc dù tôi chưa quay lại để cố gắng phát hiện nó cho mình.”
Phim ngắn sẽ được trình chiếu lần đầu tại Texas Short Program, vào ngày thứ Sáu 7, lúc 6:30 chiều tại Hyatt Regency và vào ngày thứ Hai 10, lúc 11 giờ sáng tại Rollins Theatre.
