Liên Hoan Phim Miami Lần Thứ 42 Tỏa Sáng Với Những Phim Hoạt Hình ‘Jupiter’, ‘Olivia’ Và ‘Spermageddon’

Nguồn ảnh：https://www.miamiartzine.com/Features.php?op=Article_42nd+Miami+Film+Festival+Shines+Spotlight+On+Animation

Ngày đầu tiên của Liên Hoan Phim Miami lần thứ 42 đã khép lại, và theo nhiều cách, đây là một hành trình về quá khứ.

Lần đầu tiên sau một thời gian dài, sự kiện thường niên này đã tổ chức buổi chiếu gala tại rạp Olympia nổi tiếng trên đường Flagler, nơi mà nhiều người trong chúng ta đã trải nghiệm sự kiện này một cách đầy đủ trong thời kỳ hoàng kim của liên hoan phim.

Điều này càng khiến cho việc rạp chiếu, ít nhất là trong tình trạng hiện tại, chưa sẵn sàng cho thời điểm quan trọng vào thứ Năm trở nên thất vọng hơn.

Số lượng khán giả, mặc dù chưa đạt đến mức trước đại dịch, nhưng chắc chắn đang có xu hướng tăng lên, nhưng đám đông đã phải ngồi xem buổi chiếu Florida premiere của “Meet the Barbarians” của Julie Delpy trong điều kiện mà… có phần nóng hơn bình thường, cho thấy tình trạng máy lạnh của Olympia vẫn cần được chỉnh sửa.

Điều đáng thất vọng nhất là âm nhạc organ chào đón những người yêu phim khi họ tiến vào rạp, với trần nhà đầy sao và thiết kế Địa Trung Hải tuyệt đẹp, lại không xuất hiện trong M-I-A.

Organ của Olympia vẫn ngồi im lặng, tối tăm gần như không có ai chăm sóc.

Delpy, người dự kiến sẽ tham gia buổi chiếu này của bộ phim hài-drama mà cô đã đạo diễn và tham gia diễn xuất, đã phải rút lui do được chọn tham gia bộ phim mới nhất của đạo diễn Ruben Östlund, người đã thực hiện “Triangle of Sadness” và “Force Majeure”, vào phút cuối.

Người đoạt giải Oscar đã gửi lời xin lỗi chân thành trong một video mà cô ghi hình từ Hungary, nơi cô đang quay bộ phim “The Entertainment System Is Down” với Kirsten Dunst, Keanu Reeves và Daniel Brühl.

Liên hoan phim cũng đang tổ chức một buổi chiếu đặc biệt của “Before Sunrise”, tác phẩm đã giúp Delpy trở nên nổi bật trong mắt khán giả Mỹ vào năm 1995.

Nhưng vẫn còn quá sớm trong kỳ liên hoan phim năm nay, và với nhiều buổi chiếu khác được lên lịch tại Olympia, những trở ngại này đã tạo cơ hội cho sự trở lại của sự kiện.

Hy vọng rằng phần còn lại của Liên Hoan Phim Miami năm 2025, kéo dài đến Chủ Nhật, ngày 13 tháng Tư, sẽ diễn ra suôn sẻ hơn.

Năm ngoái, bài viết của tôi tập trung vào một bộ ba bộ phim sản xuất tại Florida, còn năm nay, danh sách đa dạng, với phong cách quốc tế rõ nét, đã tạo điều kiện cho ba bộ phim hoạt hình cho thấy định dạng này không chỉ dành cho trẻ em.

Một bộ phim được đặt ở Florida, một cái khác đến từ Cộng hòa Dominican, và cái còn lại, một sản phẩm từ Na Uy với chủ đề khá nóng bỏng, chắc chắn sẽ trở thành một trong những chủ đề bàn tán của năm nay.

Hãy cùng đi vào chi tiết.

“Boys Go to Jupiter”: Một cú đá vào chủ nghĩa tư bản Mỹ với sự tự mãn của người Florida, mang màu sắc tuổi nổi loạn và một khúc ngoặt khoa học viễn tưởng hấp dẫn, bộ phim đầy tinh thần này từ nghệ sĩ Julian Glander dường như có kịch bản điều chỉnh, nhưng lại chỉ quay vòng quanh mà không đi đến đâu cả.

Bối cảnh không xác định của tiểu bang Sunshine sẽ quen thuộc với bất kỳ ai đã dành thời gian ở Trung Florida.

Billy 5000 (giọng nói của TikToker Jack Corbett) có thể đã bỏ học và kiếm sống bằng cách giao đồ ăn cho những người kỳ quặc trong khu vực mình sống, nhưng dưới vỏ bọc u sầu là khát vọng rõ ràng của một doanh nhân đang bắt đầu vươn mình, một sự tương phản rõ rệt giữa anh và những người bạn không mục tiêu đang sống kiểu kẻ lừa đảo mà Billy, người sống trong gara của chị mình và đang có mâu thuẫn với mẹ, dường như nỗ lực thoát khỏi.

Vậy điều gì sẽ xảy ra khi Billy, người cũng giống như hầu hết các nhân vật con người ở đây, giống như những món đồ chơi Fisher-Price, chạm trán với một sinh vật màu tím hình hình bánh donut với những khả năng bí ẩn?

Thực ra, không có gì nhiều xảy ra cả.

Phong cách hình ảnh 3D của Glander có sức hấp dẫn DIY ngẫu hứng, khiến ta liên tưởng đến những chương trình mà bạn sẽ bắt gặp vào nửa đêm trên “Adult Swim”, nơi mà nhà làm phim, ở đây thực hiện bộ phim đầu tay của mình, cũng đã trình diễn tác phẩm của mình, và đôi khi nó gợi nhớ đến bộ phim Belgium đáng yêu “A Town Called Panic”.

Nhưng “Boys Go to Jupiter” chỉ nằm đó, hài lòng với chính mình trong cảm giác Gen-Z, chất chứa hát múa với thỉnh thoảng một số đoạn nhạc liên tiếp, và có thể dễ chịu một chút nếu bạn đang trong trạng thái tinh thần bay bổng, nhưng chắc chắn sẽ trở nên chán nản và tầm thường nếu bạn trải nghiệm món hoạt hình này khi tỉnh táo.

Cốt truyện trở nên hấp dẫn hơn một chút khi Glander giới thiệu Dolphin Groves, một đế chế nước trái cây do Dr. Dolphin (Janeane Garofalo) điều hành.

Nhà khoa học đã già, với quá khứ liên quan đến một truyền thuyết đô thị hấp dẫn, đang dần mất tự tin vào cô con gái của mình (Miya Folick), người muốn được biết đến với cái tên Rozebud và thừa hưởng đế chế nước trái cây này.

Hầu hết những phần thú vị hơn của bộ phim nằm ở rìa: bầu trời ban đêm rực rỡ, một sân golf mini với chủ đề tiền sử, “Problemista’s” Julio Torres lồng tiếng cho các nhân vật phụ bằng tiếng Tây Ban Nha không có phụ đề.

Hầu hết thời gian, bộ phim nở rộ khi tự mãn và bị kẹt trong không khí của chính nó.

“Olivia & the Clouds”: Một miếng ghép thực tế kỳ diệu của Latin America trút vào sự siêu thực, bộ phim này là một thiền định đầy màu sắc về các mối quan hệ, sự cô đơn và khoảng trống do sự ra đi của một người thân, đã ném ra đủ loại phong cách hoạt hình và thậm chí còn thêm một số đoạn phim Super 8 millimet vào hỗn hợp.

Cấu trúc câu chuyện gập ghềnh, giống như búp bê Matryoshka, của bộ phim sản xuất từ Cộng hòa Dominican này có thể thách thức những người xem thích các câu chuyện được viết rõ ràng.

Điều đó không nhất thiết là điều xấu.

Đạo diễn Tomás Pichardo-Espaillat bắt đầu bộ phim với nhân vật mang tên titular (giọng nói của Olga Valdez), đơn độc trong ngôi nhà đơn sơ của mình với mái tôn không thể ngăn được trận mưa.

Hay là không?

Cô dường như đang nói chuyện với ai đó dưới gầm giường của mình.

Bộ phim sau đó đưa người xem vào một bối cảnh đô thị hơn và vào cuộc sống phức tạp của Barbara (Dominique Goris), một nghệ sĩ minh họa có sự va chạm với mối quan hệ không rõ ràng với người yêu không gọi tên Mauricio (Fery Cordero Bello).

Rồi còn có Doña Olivia (Elsa Núñez), mẹ của Ramón, người mà thời gian trôi qua chỉ mải mê nhớ thương người chồng đã khuất của mình và có thể là cầu nối nối giữa các cảnh nông thôn với phần còn lại của bộ phim.

Để theo dõi các nhân vật trao đổi những lời bóng gió và từ ngữ Dominican như “siempre la misma vaina” là niềm vui một nửa trong bộ phim này.

Nhưng khi bạn nghĩ rằng mình đã nắm bắt được tất cả các nhân vật, Pichardo-Espaillat thêm một lớp nữa: câu chuyện của Ramón (Héctor Aníbal) và cuộc tình của anh với, tôi không đùa đâu, một cái cây nói chuyện với anh bằng giọng của một người phụ nữ.

Chính trong phần này, “Olivia & the Clouds” bắt đầu vươn mình, gợi ý một biến thể của Audrey II từ “Little Shop of Horrors.”

Tuy nhiên, để có được điều đó, Pichardo-Espaillat phóng ra một loạt các đoạn montages mà lúc đầu gây ấn tượng nhưng sau đó trở nên mệt mỏi.

Chúng khiến bộ phim dài 80 phút này cảm thấy lâu hơn đáng kể.

Nhưng ngay cả khi các mảnh ghép của nó quá lỏng lẻo, “Olivia & the Clouds” lại có những chuyến bay sáng tạo một cách kỳ diệu.

Nó giống như một bài đạp nghệ thuật đầy cảm xúc, tuy hơi mỏng manh nhưng lại sử dụng logic của giấc mơ để cuốn theo bạn.

Nó thưởng cho sự kiên nhẫn của bạn với một sự bùng nổ sáng tạo.

“Spermageddon”: Nó ngớ ngẩn, khiêu dâm và thô tục, nhưng bộ phim hài tình dục dương tính này từ Na Uy cũng cực kỳ đáng yêu, là một lựa chọn lý tưởng để làm sạch vòm miệng cho hàng loạt bộ phim nghiêm túc có nội dung nặng nề mà người tham dự liên hoan phim sẽ trải nghiệm trong suốt 10 ngày tới.

Đây là một phiên bản cao cấp về hoạt hình phòng thu tầm thường mà bạn không biết rằng mình cần.

Và bộ phim còn có những số nhạc kèm theo nữa!

Hai nhân vật chính của chúng ta là Jens (giọng nói của Christian Fredrik Mikkelsen), một chàng trai tóc đỏ vụng về, người dành quá nhiều thời gian trên Pornhub, và Lisa (Nasrin Khusrawi), một cô gái hàng xóm quyến rũ có vẻ tự tin bên ngoài nhưng lại cảm thấy ngại ngùng tuổi thanh xuân và có sở thích văn hóa geek khiến cô gắn bó với Jens.

Cả hai teens đều đang dành một cuối tuần cùng bạn bè, xa rời sự giám sát của phụ huynh, do đó đặt ra bối cảnh cho một số cuộc vui có thể giải phóng.

Nhưng “Spermageddon” cũng kể về câu chuyện của Simen (Aksel Hennie) và Cumilla (Mathilde Storm), hai tinh trùng sống trong tinh hoàn của Jens với những quan điểm trái ngược về sự kiện sex to lớn có khả năng gửi chúng trong một cuộc hành trình để thụ tinh một quả trứng.

Cumilla coi sự phóng thích cơ thể là vận mệnh của cô, trong khi Simen, giống như chủ thể của mình, đặt câu hỏi liệu đó có phải là tất cả những gì có ý nghĩa trong cuộc sống của họ.

Chuỗi kể chuyện thứ hai này về cơ bản là phân đoạn cuối trong “Everything You Always Wanted to Know About Sex” của Woody Allen, chỉ khác đi dưới hình thức cuộc hành trình của một người hùng mà người xem sẽ yêu thích như một trò chơi của Tolkienesque mà cả Jens và Lisa sẽ cực kỳ thích thú.

Các số nhạc và điệu múa ngắn, đương nhiên, kêu gọi “South Park,” một ảnh hưởng khác tồn tại lớn trong bộ phim hài này.

Các đạo diễn Tommy Wirkola và Rasmus A. Sivertsen khéo léo kết hợp cả hai cốt truyện, đến mức Simen và Cumilla trở thành một hành trình kiểu Tolkienesque mà cả Jens và Lisa sẽ thèm khát.

Những cái vô lý của “Spermageddon” không phải lúc nào cũng hiệu quả.

Thủ lĩnh trong bộ phim, một tinh trùng sử dụng steroid với bộ đồ siêu anh hùng như một lòng tri ân đến “Iron Man”, là một kẻ xấu một chiều với cái tua dưới mép, mặc dù một cảnh mở đầu là một tri ân hiệu quả cho “Robocop.”

Cũng có điều gì đó quá dễ dàng và nông cạn về cách mà bộ phim xử lý một số nhân vật phụ của nó.

Nhưng những rung cảm tốt, và một quan điểm xoa dịu, đã thắng ngày trong cuộc hành trình dương tính này, nơi mà cuộc trò chuyện bẩn thỉu lại mang đến một cảm giác bất ngờ về sự trong sáng.